Fashion Log

Kate Moss para W Magazine

2012-02-11T05:02:00.000-08:00

Kate Moss para W Magazine, fotografada por Steven Klein (fevereiro de 2012).

Kate Moss para Valisere

2012-01-02T15:51:00.000-08:00

Kate Moss para Valisere - Outono Inverno 2012 - Fotografada por Sonia Sieff (Janeiro de 2012).

Toni Garrn para Vogue Alemanha

2012-01-01T06:54:00.000-08:00

Toni Garrn para Vogue Alemanha, fotografada por Camilla Akrans (Janeiro de 2010).

Andrej Pejic para Shön! Magazine

2011-12-26T19:05:00.000-08:00

Andrej Pejic para Shön ! Magazine, fotografado por Christon Karantzolas e Kyle Anderson (Janeiro de 2012).

Figurino Next Fix

2011-12-23T14:16:00.000-08:00

Divulgação

Projeto desenvolvido em parceria com a estilista ElaineFerreira.

O Next Fix é um duo de electro rock paulistano composto porRafael Tolemak e Léia Drummer. Som inovador e uma rica identidade visual é a bagagem que carregam, mesmo novos na cena musical. Esse ano eles lançaram seu álbum de estréia, ‘’Next Fix’’,e um videoclipe gravado no Museu Brasileiro da Escultura(MUBE).

Divulgação

Inspirado nas roupas de MotoCross e no filme ‘’Tron- Olegado’’, o figurino traz um design minimal e futurista, mas sem deixar de teruma ‘’pegada’’ rocker, que é tão acara do duo.

Divulgação

Os materiais utilizados na jaqueta foram o Denin Leather, jeans resinado com carade couro, e o refletivo, aplicado nos recortes aerodinâmicos e no logo bordado.A escolha da cor verde remete ao logo oficial. Veja mais detalhes nas fichas técnicas abaixo:

Ficha técnica de produto da jaqueta do figurino

Ficha técnica de produto da camiseta do figurino

Pesquisa Verão 2013 - Modern Way

2011-12-22T15:51:00.000-08:00

Pesquisa Verão 2013 - Girlie Weekend

2011-12-22T15:44:00.000-08:00

Pesquisa Verão 2013 - Celebration

2011-12-22T15:37:00.000-08:00

Pesquisa Verão 2013 - Casual Mood

2011-12-22T15:31:00.000-08:00

Pesquisa Verão 2013 - Day by day Woman

2011-12-22T15:24:00.000-08:00

Kristen Stewart é capa da Elle de junho

2010-05-24T16:16:00.000-07:00

*Kristen em versão "boyshy" e "girlie" na Elle de junho.

Kristen Stewart vai ser capa da edição de junho da Elle. A atriz de 20 anos que ficou conhecido no mundo inteiro após estrelar a saga “Crepúsculo”, está começando também a estampar as capas das revistas de moda.
No ensaio, a atriz posa em fotos tanto em estilo boyshy, com calça de alfaitaria, camisa e cabelos penteados para traz, tanto em fotos ultra femininas, como a em que usa o vestido de estampa de leopardo da Dolce&Gabanna, com cabelo e maquiagem meio “Audrey Hepburn”.
Além do editorial, Kristen ainda dá uma entrevista onde fala sobre sua carreira, a vida depois da fama, e porque é conhecida por ser blazé nas cerimônias do red carpet.

Leia aqui a entrevista na íntegra

*Cenas do filme "Speak" de 2004, quando a atriz tinha apenas 14 anos.

Eu confesso que torcia o nariz para ela, achava que era só mais uma daquelas atrizes teens que estouram em filmes blockbusters, que definitivamente não são meu gênero favorito. Mas essa opinião mudou quando eu assisti o filme “Speak”, O silêncio de Melinda, aqui no Brasil.
O filme é de 2004, e na época Kristen era super novinha, tinha apenas 14 anos. Fiquei impressionada com a atuação dela, tive certeza de que ela iria longe. Certeza essa que só se confirmou quando fiquei sabendo que ela está interpretando a guitarrista Joan Jett, no filme sobre a banda “The Runaways”, ao lado de Dakota Fenning (Cherrie Currie no filme), que até outro dia era uma criança. Time de precoces esse, hein?

Bom, eu mal posso esperar pela estréia, e pelas fotos dá pra ver que o figurino é de matar. Aqui no Brasil, The Runaways ainda não tem data de estréia, e lá fora ela já está marcada para o começo de junho, data do lançamento da revista.

Mais sobre a banda The Runaways

*Sexo, drogas, rock'n roll e muuuuito girl power: Vem aí "The Runaways".

Diz que Kate Moss montou uma banda de rock

2010-05-11T16:13:00.001-07:00

*Kate Moss com o namorado Jamie Hince, guitarrista do The Kills, com quem teria montado uma banda.

Uma fonte disse que Kate Moss teria montado uma banda de rock com seu atual namorado, o músico Jamie Hince, vocalista do grupo de Kills. É o que afirma o jornal norte americano Daily Star.
"Kate tem uma voz maravilhosa. Isso vai mudar o jeito que as pessoas a veem". Ela nasceu para ser uma estrela do rock." - declarou uma suposta amiga da modelo.
Ainda segundo a fonte, eles já até gravaram uma música, um cover do Velvet Underground. E mais, o disco já teria até capa: Kate Moss e o namorado posando nus, bem ao estilo da polêmica capa do disco de John Lenon com a Yoko Ono.

*Kate Moss em dois momentos: No clipe de "Some Velvet Morning" do Primal Scream e em "Just don't know what to do with myself" do White Stripes.

Essa não é nem a primeira nem a segunda vez que Kate se aventura por esses campos. A top já fez várias participações em bandas de rock: No clipe de “just dont know what to do with myself” do White Stripes, dançando no queijo com muita classe e atitude, e até cantando nos álbuns das bandas Primal Scream e Lemonheads.

*Kate com Peter Doherty, com quem namorou mas nunca fez nenhum projeto musical.

Aliás, essa também não é a primeira vez que Kate está namorando um rockstar. Quem não se lembra de seu ex-boyfriend, Pete Doherty, o garoto problema?
A relação de Kate Moss com o rock é antiga, nem surpreende a notícia de que a musa estaria montando uma banda. O que surpreende mesmo é ela nunca ter feito uma participação no Libertines.

Line Up temporada de desfiles Verão 2011

2010-05-10T08:53:00.000-07:00

Está chegando a temporada de desfiles Verão 2011 daqui do Brasil: A Casa de Criadores, o Fashion Rio e a São Paulo Fashion Week.
Confira abaixo o line up dessas três semanas que são tão importantes para a moda brasileira. E prepare-se, pois daqui para a frente, tudo o que se vai falar a respeito é de moda !!!

*Imagem das estilistas Carolina e Isadora Foes Krieger da marca Gêmeas e dos desfiles das marcas Walério Araújo e Purpure.

Casa de Criadores - de 24 a 26 de maio

Local: Centro de Convenções Frei Caneca

Novidades para essa edição: Entre as novas marcas que desfilarão estão Gabriela Sakate, Juss e Yoon Hee Lee. No LAB, estreiam os estilistas Cynthia Hayashi, revelação do Projeto Ponto Zero; e Luiz Leite, vencedor do 1º Fashion Mob, realizado em 2009.

Outra novidade é a transição de Karin Feller, Arnaldo Ventura, Jadson Raniere e Danilo Costa para o time principal da Casa. Após se destacarem no LAB da edição anterior, os quatro estilistas apresentarão suas coleções ao lado das marcas Der Metropol, R. Rosner, Purpure, Geraldo Couto, Rober Dognani, Gêmeas, Gustavo Silvestre e Walério Araújo.

Line Up

24 de maio (segunda)
Der Metropol
R. Rosner
Purpure
Jadson Raniere
Geraldo Couto

25 de maio (terça)
LAB: Luiz Leite
Gabriela Sakate
Juss
Cynthia Hayashi
Yoon Hee Lee
Rober Dognani
Gêmeas

26 de maio (quarta)
Gustavo Silvestre
Arnaldo Ventura
Danilo Costa
Karin Feller
Walério Araújo

*Imagens dos desfiles de Walter Rodrigues, Redley, Maria Bonita Extra, Juliana Jabour e New Order

Fashion Rio – de 27 de maio a 1° de junho

Local: Píer Mauá

Novidades para essa edição: As marcas OESTUDIO e Isabela Capeto migram do SPFW para o Fashion Rio. A grife de moda praia Triya participa desta edição do evento que ainda conta com o retorno das marcas British Colony (sob comando do estilista Maxime Perelmuter) e Blue Man – esta última faz o seu primeiro desfile de passarela depois da morte de seu fundador, David Azulay, em 2009. A grife de beachwear Luiza Bonadiman comunicou que não participa desta edição do evento, enquanto Victor Dzenk informou seu desligamento definitivo do Fashion Rio.

Line Up

27 de maio (Quinta-feira)
16h00 Walter Rodrigues
17h00 Nica Kessler
18h00 Mara Mac
19h30 Salinas
20h30 R.Groove
21h30 Acquastudio

28 de maio (Sexta-feira)
15h00 Redley
17h00 Claudia Simões
19h30 Totem
20h30 Graça Ottoni
21h30 Lenny

29 de maio (Sábado)
16h00 Cantão
17h00 Tessuti
18h00 Printing
19h00 Maria Bonita Extra
20h30 Ausländer
21h30 Alessa

30 de maio (Domingo)
12h00 Blue Man
16h30 Filhas de Gaia
18h00 Cavendish
19h30 Melk Z-Da
20h30 OESTUDIO
21h30 TNG

31 de maio (Segunda-feira)
16h00 Giulia Borges
17h00 Patachou
18h00 British Colony
19h00 Juliana Jabour
20h15 Espaço Fashion
21h30 Carlos Tufvesson

01 de junho (Terça-feira)
16h00 Triya
17h00 Lucas Nascimento
18h30 Andrea Marques
19h30 Têca
20h30 New Order
21h30 Isabela Capeto

*Imagem dos desfiles de Fórum Tufi Duek, Alexandre Herchcovitch feminino, Cavalera, Lino Villaventura e Neon.

SPFW – de 9 a 14 de junho

Local – Bienal do Ibirapuera

Novidades nessa edição: As grifes João Pimenta, Adriana Degreas e Fernanda Yamamoto passam a integrar o line up de desfiles, além da marca portuguesa Ana Salazar, que desfila como convidada do evento. Duas grifes optaram por não desfilar nesta edição: Huis Clos e Maria Garcia. Em comunicado oficial das marcas, lê-se: “Decidimos não participar desta edição do SPFW para aperfeiçoamento dos processos internos de negócios, mas pretendemos retornar em janeiro de 2011, com foco realinhado e mais força”. As grifes 2nd Floor e UMA por Raquel Davidowicz também optaram por não desfilar nesta edição do SPFW.

Line Up

09 de junho (Quarta-feira)
15h00 Forum Tufi Duek
16h00 Erika Ikezili
17h30 Priscilla Darolt
19h00 Rosa Chá
20h15 Reserva
21h30 Cia Marítima

10 de junho (Quinta-feira)
12h30 Iódice
15h00 Ellus
17h00 Água de Coco por Liana Thomaz
18h00 Alexandre Herchcovitch (fem)
19h00 Cori
20h00 Osklen
21h15 Triton

11 de junho (Sexta-feira)
11h00 Cavalera
15h30 Maria Bonita
16h30 Wilson Ranieri
17h30 Movimento
18h30 Simone Nunes
19h30 Samuel Cirnansck
21h00 FH por Fause Haten

12 de junho (Sábado)
13h15 Reinaldo Lourenço
15h30 Jefferson Kulig
16h30 Animale
18h30 Ana Salazar
20h00 Adriana Degreas
21h30 Lino Villaventura

13 de junho (Domingo)
12h00 Do Estilista
14h30 Neon
16h00 João Pimenta
17h00 Paola Robba
18h00 Amapô
19h00 Mario Queiroz
21h00 Colcci

14 de junho (Segunda-feira)
13h15 Gloria Coelho
16h00 Alexandre Herchcovitch (masc)
17h00 Ronaldo Fraga
18h00 Fernanda Yamamoto
19h00 V.ROM
20h15 André Lima

Exposição sobre o estilista Jean-Charles de Castelbajac

2010-05-06T10:39:00.000-07:00

*Flyer da exposição “ An Encounter of the Fifth Kind”, sobre a obra do estilista Jean-Charles de Castelbajac.

Acontece até o dia 30 de junho em Londres a exposição “ An Encounter of the Fifth Kind”, sobre a obra do estilista francês Jean-Charles de Castelbajac.
Em sua vasta obra, construída em 40 anos de trabalho do mundo da moda, Jean-Charles sempre se destacou por fazer coleções totalmente “outsiders”, que não são regradas às tendências ou ao apelo comercial.

*Smile, Barack Obama, Visa Credit Card, Michael Jackson e Debbie Harry: tudo vira moda nas mãos do estilista.

Suas principais inspirações são a Pop Art, celebridades, personagens de desenho animado e principalmente os quadrinhos, influência do artista Roy Lichtenstein.
Tudo já foi para a passarela de Castelbajac, desde legos, cartões de crédito, Michael Jackson, Debbie Harry, até ao rosto de Barack Obama. O mundo pop é sempre uma constante.
Em sua última coleção, JCDC trouxe um tema medieval, mas claro, em uma releitura atualíssima, com direito até a sapatilhas com o rostinho do Bamby da Disney.

*Coleção Outono/Inverno 2010: "medievalismo" atualíssimo.

Para quem tiver a oportunidade de passar pelas ruas Ochard e Oxford, a exposição é imperdível. Sobre o “Um encontro de quinto Grau” e todo o tema intergaláctico que embala a exposição, Jean-Charles se justifica: “Sempre me senti um alien no mundo da moda”.

*Imagem de JDdC ao final de seu desfile de Primavera/Verão 2010

Site oficial JCdC
Confira outros desfiles do estilista

Madonna é capa da Interview de maio

2010-05-04T10:17:00.000-07:00

*As duas versões da capa da Interview Magazine de maio.

Madonna é a capa da Interview Magazine de maio que será lançada no próximo dia 11.
O ensaio está super sensual e todo em preto e branco, clicado pela dupla de fotógrafos Mert Alas e Marcus Piggott.

O clima das fotos mistura o estilo da diva em álbuns como o “like a prayer” e “erótica”, bem ao estilo Madonna de ser.

Além dele, essa edição traz uma entrevista exclusiva da diva ao cineasta Gus Van Sant, diretor de filmes como Elephant, Paranoid Park, Paris, je t'aime e Milk, esse último, protagonizado pelo ex marido da cantora, o ator Sean Penn.

Madonna já foi capa da Interview diversas vezes: em 1990, na época do álbum “erotica”, em 2000, quando lançava “music”, e em 2008, quando estava em turnê do disco “hard candy”.

* Da esquerda para a direita: Madonna em 2008, vestida com o tema do albúm "hardy candy", em 2000, com o albúm music e em 1990, em "erótica".

Leia a entrevista na íntegra
Mais fotos de Madonna
Leia mais sobre a Interview Magazine

Exposição “Mr. América” na estação Pinacoteca

2010-04-20T09:21:00.000-07:00

*As clássicas sopas Campbells, que estão expostas na Estação Pinacoteca.

Finalmente fui comferir a exposição de Andy Warhol neste final de semana. Depois de Nitsche & Tozzi e do Circuito Pop Art no Cine Mube, só faltava o "Mr. América" mesmo, que eu já até tinha comentado aqui.
Nela, estavam as clássicas obras de Andy: os retratos de Marilyn Monroe, de Jackie Kennedy, Mao Tse Tung, as inconfundíveis sopas Campbell, além das polêmicas Electric Chair e Suicide, da série de fotografias sobre a violência nos EUA.
Na mostra também era possível conferir os screen tests que Andy Warhol realizava em sua Silver Facotory, com gente famosa e cool da época, como o músico Bob Dylan e as modelos Jane Hotzer e Nico.
Por fim, os espaços como os dos balões prateados incrementavam a atmosfera Pop Art do lugar.
Se você ainda não foi conferir a exposição, ainda dá tempo, “Mr. América” ficará na Estação Pinacoteca até 23 de maio.
Vale lembrar que essa é a maior exposição do artista já feita na América Latina. Aproveite!

Confira aqui algumas das obras que estão na Estação Pinacoteca:

*Retrato de Marilyn Monroe, possivelmente, a mais famosa obra de Andy.

*Retrato do ditador Mao Tse Tung: Política virava Pop nas mãos de Warhol.

*Serie de retratos de Jackie Kennedy, viúva do ex-presidente dos EUA, Jack Kennedy, morto em um atentado. Depois do episódio, Jackie passou de primeira dama a heroína americana.

*Auto-retrato de Andy Warhol.

*Cadeira Elétrica

*Suicide. Essa e a obra anterior retratam fotos de violência urbana, que seriam censuradas nor jornais, mas imortalizadas pelo artista. E mostram que o Pop também vive do sensacionalismo.

*Screen test da modelo Jane Hotzer. Em seus testes de vídeos, Andy retratava figuras famosas da época aginda "naturalmente", no caso de Hotzer, escovando os dentes.

*Video "Empire State".

*Espaço "Silver Baloons".

LCD Soundysystem implora para fãs não distribuírem o disco. O pedido foi atendido?

2010-04-14T12:57:00.001-07:00

Quando eu li ontem a matéria do LCD Soundsystem, dizendo que os integrantes chegaram a implorar para os fãs não divulgarem o disco que havia sido distribuído durante o show secreto da banda, cheguei até a pensar por um segundo que alguém ainda tem ética nesse mundo e que algum fã agradecido atenderia ao pedido.
A certa altura do show, o líder da banda James Murphy ficou de joelhos pedindo que não repassassem as cópias, caso tivessem baixado.
"Se você conseguiu uma cópia do disco hoje e você quer dividir com o resto do mundo, então por favor não faça isso", disse.
"Nós passamos dois anos fazendo esse disco e nós vamos lançá-lo quando quisermos. Eu não me importo com dinheiro – depois que for lançado, vocês podem dar para quem vocês quiserem de graça, mas até lá, guarde pra você", pediu.

Será que os fãs atenderam ao pedido? Que nada!
No mesmo dia, a cópia do novo álbum “This is Happening” já estava rolando na web.

E olha esse tweet que estava rolando hoje na página inicial do Twitter.

*Hypem anuncia: "Entire LCD Soundsystem new album here"

Quer baixar o álbum também?

*Capa do novo albúm This is Happening, que já pode ser baixada também.

O mundo está perdido mesmo, tudo em prol da informação na internet.

Susan Boyle quer umas dicas de estilo da Lady Gaga

2010-04-13T09:45:00.001-07:00

*Susan Boyle já melhorou sua aparência, mas ela quer mais: Ter dicas de estilo com Lady Gaga.

Susan Boyle, a cantora escocesa que ganhou fama no reality show Britain's Got Talent, disse que gostaria de gravar um dueto com Lady Gaga, além de ganhar algumas dicas de estilo.
"Acho Lady Gaga uma artista maravilhosa, totalmente original e amo seus figurinos", disse Boyle. "Eu adoraria fazer um dueto com ela, completo, com direito a um chapéu de telefone também!", afirmou em relação ao figurino do clipe de "Telephone" de Gaga, que eu já comentei por aqui.

*O clipe de "Telephone", com o chapéu de Lady Gaga que Susan tanto gostou.

Alguém Imagina como seria a Susan Boyle com os figurinos excêntricos da Lady Gaga?
Eu não duvido nem um pouco dessa parceria, afinal Gaga não tem preconceitos com divas de idade avançada, prova disso é sua parceria com Cindy Lauper para a marca de cosméticos MAC, onde a foto de divulgação de Gaga e Lauper posando juntas ficou ótima.

*Foto de divulgação da parceria entre Lady Gaga e Cindy Lauper para a MAC.

É... Realmente umas dicas da Lady Gaga não fariam mal à Susan.

Morre Malcom MacLaren, mentor do Punk Rock

2010-04-09T08:28:00.000-07:00

*Foto mais recente do empresário.

Morreu ontem dia 08/04 aos 64 anos, Malcom MacLaren, ex-empresário do Sex Pistols.

Segundo Young Kim, namorada de Malcom, ele faleceu em um hospital da suíça, onde há cerca de alguns anos, lutava contra um câncer.

McLaren começou a empresariar a banda em 1975, que na época ainda se chamava “The Strand”. Aliás, reza a lenda que foi ele quem sugeriu o nome “Sex Pistols”.

Na época, McLaren era casado com Vivienne Westwood, estilista que foi responsável pelo visual da banda, e mais tarde, por o de toda uma geração.

*Foto da banda Sex Pistols, na época empresariada por Malcom McLaren.

Dentre as marcas que os dois criaram em parceria estão a “Let it Rock” e a lendária “Sex” (que justifica bastante a história do nome da banda).

O casal teve um filho, Joseph Corré, que mais tarde se tornou co-fundador da famosa marca de lingeries “Agent Provocateur”.

Além dos Sex Pistols, de Londres, Malcom ainda trabalhou com outras bandas lendárias como o New York Dolls e o Neon Boys (futuro Television), ambos dos Estados Unidos.

McLaren será enterrado hoje, no cemitério de Highgate, região norte de Londres.

*McLaren e Vivienne Westwood, que eram casados na década de 70.

Interview Magazine – De Andy Warhol ao iPad.

2010-04-06T09:13:00.000-07:00

*Edição da revista de 2009, com a cantora Björk na capa.

A Interview Magazine é uma publicação que foi criada em 1969, por Andy Warhol e John Wilcock. A revista ficou conhecida por fazer entrevistas com gente famosa da época, e que na maioria das vezes não era editada e tinha altas doses de declarações politicamente incorretas. O design da revista também tinha muito da estética de Andy, bem ao estilo Pop Art, “essência” que até hoje é mantida.
Aliás, não por menos, que ela é chamada de “bola de cristal do Pop”, pois desde seu lançamento, a revista sempre antecipou o que viraria “febre” no mundo pop.

* Edição de 1969, ano de estréia da revista, com Natassha Kinski na capa, quando Andy Warhol ainda liderava a edição da revista.

Depois da morte de Andy Warhol, em 1987, a Interview passou por um período de declínio, e estaria fadada ao seu fim se em 2008 não tivesse sido repaginada e dado a volta por cima, sob a direção de Fabien Baron.
Agora, quem diria, em pleno mundo contemporâneo, a Interview foi eleita como a primeira revista de moda a integrar o iPad, mais novo lançamento e objeto de desejo da Apple.

*Edição de 2008, com o estilista Marc Jacobs na capa, já sob o comando de Fabien Baron.

A primeira edição da Interview para o aparelho vem com 330 “telas”, entre imagens e textos assinados por artistas como Ke$ha e Justin Bieber, além de um editorial de moda fotografado por Terry Richardson. E ainda um vídeo de 20 minutos dirigido por Bruce Weber (quem diria que os vídeos um dia chegariam às revistas?).
No iTunes Store, a Interview sai por US$ 0,99 (noventa e nove centavos de dólar) e a revista impressa chega às bancas no dia 12 de abril, e custa cerca de R$ 30 aqui no Brasil.

* A edição de Abril de 2010, já disponível para o iPad.

Para maiores informações, leia a matéria no FFW.

Nistch e Tozzi - A Pop Art Brasileira

2010-04-01T10:37:00.000-07:00

*Cartaz da exposição no lado externo do Centro Cultural Citi. O cartaz mescla a obra "A Mão" de Marcelo Nitsche com "Multidão" de Cláudio Tozzi.

Marcelo Nitsche e Cláudio Tozzi são um dos melhores artistas representantes do movimento da Pop Art no Brasil. O que os torna não só mais dois artistas de um movimento importado dos Estados Unidos, é que as obras de Nitsche e Tozzi são bem mais críticas, irônicas e com fundo político. Por vezes, carregam uma identidade brasileira que nunca seria possível nas obras de Warhol.
Com a exposição de Andy acontecendo na Pinacoteca, esta é uma bela oportunidade para observar estas diferenças, coisa que o Centro Cultural Citi propõe ao trazer essa exposição, em comemoração aos 95 anos da cidade de São Paulo.
A cidade está ficando mais velha, mas em compensação, fica mais rica culturalmente a cada dia.

Comento aqui no Blog cada um dos artistas e suas respectivas obras:

Marcelo Nitsche

Nitsche traz temas mais lúdicos a suas criações, mas no fundo, todas têm o mesmo conteúdo de questionar a vida moderna e o consumo de massa. Também é interessante notar que Nitsche usa diferentes técnicas e materiais em suas obras, além de se aventurar bem mais na escultura do que Tozzi.

*"A Pincelada", anos 2000 - Pop Art com alma de artista. É impossível olhar a obra e não tentar fazer o movimento da pincelada com a mão.

*"A Pincelada" versão "escultura"- A obra é um paradigma pois, feita de material rígido, não posse ser considerada pintura e nem escultura, por que nem corpo tem. Seria algo como a alma da pincelada.

"A Mão" e "Pneu". Só dá para ver olhando para a obra, mas a gota de sangue escorrendo é em alto relevo, feita de espuma com PVC.

*Cartaz da obra "Código de Barras", exposto na entrada do Centro Cultural Citi.

*E a pintural real de "Código de Barras"na exposição, na variante vermelha. Ambas são de 2002.

*"Explosão", anos 2000. - Será que essa é a bomba de Yroshima?

*"Roupa de plástico", década de 70.

Claudio Tozzi

Tozzi tem como marca principal de seu estilo trazer coisas do cotidiano para suas obras. "A Multidão", por exemplo, poderia ter se passado em qualquer jogo de futebol daqui. Outra característica de seu estilo é a forte presença de símbolos da cultura brasileira e latino-americana, que Tozzi retratava em suas obras.

*"O Astronauta"- A obra retrata os avanços tecnológicos e a conquista espacial.

*"Lunar", de 1972/73.

*"Panela de Pressão"- A modernidade chegou aos nossos lares (Nas Casas Bahia mais perto de você).

*"O olhar", de 1967- Obra enigmática, com técnica parecida com a que Andy usava (cerigrafia + pintura) e com ótima combinação de cores. Mais 60's, impossível.

*"Dupla Face", de 1968. A mesma técnica da anterior, com uma "loucurinha" psicodélica. Legal é o jogo de perspectiva que Tozzi usou.

*"Che Guevara", o revolucionário argentino ganha ares de super herói.

*"A Multidão", de 1968. Símbolo máximo de nossa sociedade e de nossa cultura.

"Ambulância", com técnica de pontilhado bem mais detalhada e com aparência "nublada".

*"Elevador"- Símbolo do que se tornou nossas moradias na vida moderna, com prédios cada vez mais altos, onde trabalhamos e vivemos. A combinação de cores da obra também é belíssima.

*"Parafuso", de 1972. O jogo de cores dá profundidade e movimento ao desenho.

*"Papagália", de 1980- Símbolo de nossa fauna e flora, em uma fase mais naturalista do artista.

*Cartaz da obra "Em Viagem" de 1967, exposto na entrada do Centro Cultural Citi.

Filmes do Cine Mube Ciclo Pop Art – Andy Warhol

2010-03-30T10:43:00.000-07:00

*Retrato de Marylin Monroe, um dos mais famosos de Andy Warhol e símbolo máximo da Pop Art.

Durante todo o mês me março, o Museu Brasileiro da Escultura realizou o Cine Movies especial Ciclo Pop Art, que marca a presença da esposição In América de Andy Warhol aqui em São Paulo, assim como o Fashionlogbook havia falado anteriormente aqui.
De filmes e documentários sobre sua vida e sua geração, até de sua própria autoria, foi imperdível para quem é fã do artista e que estava contaminado com o clima da exposição, que estreiou no dia 20 de março.
Parabenizo o Cine Mube por ter essa iniciativa de aproximar o público para a arte e a cultura !!!
Comento aqui alguns desses filmes :

Vida e morte de Andy Warhol - Exibido em 13/03/2010

*Foto de Andy Warhol na Silver Factory.

Documentário que conta a história e a obra de Andy Warhol, desde quando saiu da pequena cidade de Pittsburgh, Nova Jersey, até ir para Nova York e se tornar o pai da Pop Art e ídolo dos descolados da época.

Eu atirei em Andy Warhol - Exibido em 06/03/2010

*Cartaz do filme satirizando a tragédia ao mesclar a foto de Valerie Solanas, que atirou em Andy, com uma de suas famosas obras.

Foi baseado na história real da feminista Valerie Solanas ,uma militante ultra radical e escritora, autora do manifesto 'Scum' (que pregava o extermínio de todos os homens do planeta) e alguns textos obscuros.
Na tentativa de fazer sucesso, entregou um deles a Andy Warhol para produzir, mas ele acabou ignorando. Inconformada e numa atitude lunática, foi até ele e disparou vários tiros. Fato que quase tirou a vida dele e o deixou traumatizado pelo resto da vida.
O filme, que virou clássico do cinema independente nos anos 80, retrata muito bem a Silver Factory, estúdio de Andy Warhol, que se tornou point dos artistas e descolados da geração 60’s, além do figurino que é ótimo.

*Valerie Solanas interpretada por Lily Taylor em "I shot Andy Warhol".

Vinyl - Exibido em 27/03/2010

*Imagem do filme "Vinyl", filmado na Silver Factory.

Filme de autoria de Andy Warhol, na época em que resolveu largar os pincéis para se dedicar ao cinema, rascunhando o que se tornaria o cinema independente de hoje. Vinyl é a primeira adaptação cinematográfica do romance Laranja Mecânica (claro que numa versão radicalmente livre), e chega a chocar com as cenas em que a personagem Alex DeLarge (Gerard Malanga) passa por uma sessão de tortura com verdadeiros peritos em sadomasoquismo.
Warhol já afirmou em entrevistas que as imagens de tortura sexual são reais, e que Edie Sedgwick , a bela cool que era o braço direito de Andy, observava tudo com indiferença porque não sabia que estava sendo filmada.
Além disso, o filme já vale pela cena em que Alex dança freneticamente ao som de The Kinks e Martha and the Vandellas... Impagável !

*Imagem da gravação do filme, onde os atores ouvem as instruções do diretor Andy Warhol.

Velvet Underground & Nico - Exibido em 27/03/2010

A banda Velvet Underground com a modelo Nico, que particiou do albúm de estréia intitulado Velvet Undergroun & Nico.

A banda produzida pelo pai da Pop Art é filmada durante um de seus ensaios. O vídeo conta com a participação da modelo Nico no álbum de estréia da banda. A participação foi sugerida pelo próprio Andy, na tentativa de deixar a banda um pouco mais comercial, e antecipando o que Kate Moss faria nos dias de hoje. O documentário é estático e sem muitos acontecimentos, mas vale pela performance da banda.

*Foto clicada na gravação do 1º albúm da banda, com a presença do produtor, Andy Warhol.

Lady GaGa e os figurinos de "Telephone"

2010-03-24T05:36:00.000-07:00

Não conheço nenhum fashionista que não tenha ficado hipnotizado ao ver o clipe da musa pop Lady GaGa.
Não é para menos, pois os figurinos do curta metragem-videoclipe “Telephone” são de encher os olhos.
A história também é muito boa, começa com Gaga sendo presa, com cenas impagáveis no presídio, e com várias piadinhas sutis (algumas nem tanto). Quando é solta, encontra sua parceira de crime, “Hunny B”, mais conhecida como Beyonce.
É quando o encontro acontece que a história pega fogo, com direito a performances na cozinha e a um assassinato em massa.
Cheio de referências, do Kill Bill de Tarantino até Tema & Louise, o vídeo se consagra como uma obra de arte (Andy Warhol concordaria) e Lady GaGa como a nova rainha da música pop (e dos fashionistas).
Ao convidar a colega de profissão para participar do clipe, GaGa não teve medo ser ofuscada, prova de que sabe exatamente o talento que tem. As duas já haviam trabalhado juntas no “Videophone” da Beyonce, mas a verdade é que no clipe, Lady Gaga aparece bem menos do que a protagonista. Enfim, de qualquer jeito, já sabemos que essa pareceria rende sempre bons frutos para o pop.
E para quem quer se deliciar e se divertir com “Telephone”, comento aqui cada um dos figurinos do clipe:

Lady GaGa chega na prisão já entrando no clima, com vestido listrado de ombros estruturados e decote até a cintura.

No banho de sol das detentas, GaGa usa corrente de ferro e óculos escuros de bitucas de cigarro (acesas !)

Para passar o dia da prisão, óculos escuros da Chanel, jaqueta de couro cheia de tachas e bobs de latinha de coca-cola.

Lady GaGa vai atender o telefonema de Hunny B, é nessa hora que dá pra reparar que o figurino também tem uma joelheira, de couro e cheia de tachas, é claro.

GaGa tira a jaqueta e se prepara para a primeira performance

Essa é a verdadeira essência da musa pop: Lingerie. Quando começou a carreira, tentava chamar a atenção de produtores musicais fazendo performances cantando e tocando no piano, usando apenas lingeries. Claro que muitos acharam bizarro e o caminho foi longo até Lady GaGa achar seu atual produtor, que apostou não só em quem ela era, mas em quem poderia se tornar (Alguém tem dúvidas de que ele acertou em cheio?).

Figurino feito com fita de "crime scene, do not cross"

Lady GaGa sai da prisão com figurino impecável, com direito a espartilho, luva de pelica, óculos escuros redondo e chapéu enooorme. Ah... GaGa aprovou os efeitos do bobs de latinha.

"You've been a very bad girl. A very very bad, bad girl, Gaga !"

"U-hun, Hunny B !" Nessa cena, o figurino das duas tem tantas peças feitas de couro que é possível ouvir o som da roupa quando as duas se movimentam.

Beyonce usa vestido e chapéu de cowboy, ambos de vinil amarelo (E com os "boobs" saltando pra fora).

Para na cena seguinte, envenenar o café do namorado.

Enquanto Lady Gaga faz sua segunda performance na cozinha, a mais hilária de todas. O chapéu de telefone é incrível, e o vestido de silicone é o mesmo usado no clipe de "Bad Romance", na cena da banheira.

Aprenda a cozinhar e matar com as receitas de Lady Gaga no "Cook'n'Kill, do canal Poison Tv.

Lady Gaga serve seu "Killing Menu". Repare no mega-chapéu de garçonete e no arranjo de telefone encapado com fios de cabelo.

E após matar todo mundo, por que não fazer mais uma performance ao redor dos cadáveres? Dessa vez, as duas dançam juntas.

Também gostei bastante do figurino da Beyonce nessa cena. A combinação de cores tanto do figurino quanto da locação é impecável.

Lady GaGa de oncinha pintada, dançando na frente do "Pussy Wagon"

As duas fogem no Pussy Wagon, mas antes uma paradinha para mais uma performance. Hunny B está de luto, enquanto que GaGa consegue usar lilás mesmo após cometer um assassinato em massa.

Tendências Inverno 2011

2010-03-18T09:31:00.000-07:00

Imagem do desfile da estilista Stella McCartney, que apostou na tendência Minimal.

Agora que a temporada de desfiles internacionais acabou e eu tive o devido tempo para “digerir as novas tendências”, listo aqui algumas delas:

Minimal

Pode-se detectar algumas mudanças nas semanas de moda, pois estilistas que antes apostavam na criatividade, mudaram de rumo nessa temporada, deixando-a de lado para focar nos materiais diferenciados e nas técnicas usadas.
O resultado foi de desfiles com looks muito mais cleans, onde as cores ainda estão presentes, mas o que predominam são os tons neutros: preto, branco e nude, muuuuito nude.

Estilistas que apostaram no Minimal: Marc Jacobs, Stella McCartney e YSL.

Stella McCartney

Yves Saint Laurent

Marc Jacobs

Mix Étnico

Apesar de não ser uma tendência nova, o Étnico mostrou que prevalece forte como tendência para as próximas estações. O que muda é que antes uma só tendência étnica era escolhida como tema de coleção, que poderia ser África, Índia ou Japão.
Agora, estilistas apostam em vários e novos temas étnicos, que juntos formaram coleções com grande variedade cultural: África, Índia, Japão, Egito, Marrocos, Rússia, China, etc.

Estilistas que apostaram no Mix Étnico: Kenzo, John Galiano, Jean Paul Gaultier, Hussein Chalayan.

John Galliano

Jean Paul Gaultier

Hussein Chalayan

Chanel

Kenzo

Imperial

Algumas grifes optaram pela sofisticação de suas coleções ao escolher como tema o Imperial, que faz referências a roupa das cortes, reis e rainhas que as exibiam em seus grandes castelos. O resultado foi uma grande presença de dourados, peles, Jacquards, bordados, brocados e outros efeitos sofisticados. Nada de novo para um McQueen, que já utilizou esse tema em diversas coleções, mas a aposta é realmente nova para uma grife como a Balmain.

Estilistas que apostaram no Imperial: Alexander McQueen, Balmain, Vivienne Westwood.

Alexander McQueen

Balmain

Vivienne Westwood

Dark

Na última temporada de inverno, pude observar uma grande presença da estética Glam Rock, que foi lançada pela Balmain e até hoje está prevalecendo, inclusive na temporada de desfiles nacionais deste ano.
Essa tendência foi renovada, só que sem tanta influência do rock, cheia de tachas e spikes. A estética é quase a mesma: domínio do preto, silhueta sequinha e destaques para os ombros. Muitos ainda apostam nela e é provável que ela prevaleça durante algum tempo.

Estilistas que apostaram no Dark: Lanvin, Gareth Pugh, Viktor&Rolf, Givenchy.

Lanvin

Viktor&Rolf

Givenchy

Gareth Pugh

Mulheres de Verdade

Outra tendência inédita trazida nessa temporada. Algumas marcas propuseram uma nova silhueta, mais curvilínea e bem mais próxima de nós, reles mortais.
Até a Prada, que sempre apostou numa mulher esquálida, e que por isso, sempre contratava modelos bem novinhas para seus desfiles, dessa vez apostou em um novo casting.
E não é só nas modelos que essa mudança acontece, é também onde realmente interessa: Nas roupas. Para elas, foram adotadas formas bem femininas, que lembra a estética dos anos 50 (símbolo máximo em feminilidade). Por isso, pode apostar que a moda não vai carregar por muito tempo o estigma de “ditadura da magreza”, pois daqui para frente irá propor mulheres bem mais próximas da vida real.

Estilistas que apostaram nas Mulheres de Verdade: Louis Vuitton, Prada, Balenciaga.

Prada

Louis Vuitton

Desfile da Balenciaga

Mês de Andy Warhol em São Paulo

2010-03-10T09:48:00.000-08:00

Auto-retrato de Andy Warhol

Março vai ser um mês agitado para a cena cultural de São Paulo, principalmente para os fãns de Andy Warhol.
Para começar, a Pinacoteca irá receber a exposição “América”, que conta com mais de 160 obras do artista, entre pinturas, fotografias, instalações, além de filmes dirigidos pelo criador da Pop Art. A exposição estará por aqui de 20 de março a 23 de maio.
Além disso, o Cine MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) traz durante o mês de março uma programação especial sobre Andy Warhol, que inclui documentários e filmes de ficção sobre o artista.

Eu fui conferir o Cine MuBE neste final de semana e tive a chance de ver um documentário completo sobre a vida de Andy Warhol e ainda assisti o filme “Eu atirei em Andy Warhol”, que conta a história do atentado que o artista sofreu. Posso dizer que a mostra é imperdível, e vai matando a vontade enquanto América não chega.

Estação Pinacoteca
Exposição América- Andy Warhol
Largo General Osório, 66
www.pinacoteca.org.br

Cine Mube
www.mube.art.br

Os eleitos da semana de moda de Paris

2010-03-08T12:33:00.000-08:00

Jean Paul Gaultier no final de seu desfile dessa temporada, com influências étnicas.

Vem muita coisa nova vindo por aí: É o que se pode concluir vendo os desfiles da semana de moda de Paris. Para a nova década, são propostas novas idéias e novos rumos.

Claro que nessa semana também se viu mais do mesmo, mas até ele foi proposto de forma diferenciada e dentro das tendências que ainda estão e estarão em voga.

Listo e comento aqui os desfiles que foram destaque da semana de Paris, que fecha a temporada outono-inverno 2010.

1-Lanvin: Essa coleção de inverno foi o que a coleção da Balmain foi no inverno passado: Promete virar objeto de desejo. Com uma silhueta prá lá de moderna e com modelos que vestem bem a maioria das mulheres, a Lanvin soube traçar a mulher contemporânea da nova década, cheia de força, atitude e sensualidade. A atmosfera dark ainda impera e os ombros ainda são o centro das atenções.

2-Viktor e Rolf: A dupla do momento conseguiu propor o que muitos queriam: Provar que a roupa pode ser comercial e conceitual ao mesmo tempo. A coleção era composta de roupas transformáveis, e cada modelo na passarela, ao sair, deixava uma peça de roupa nas mãos da dupla de criadores, que iam adicionando as peças a uma modelo que não saía de cena.

No final do desfile, ela parecia um guarda roupa ambulante. A performance foi divertida e com uma proposta totalmente nova, em que a roupa ganha novas funcionalidades.

Nessa temporada em que o realismo e as peças comerciais reinam, Viktor e Rolf conseguiram manter vivo o sonho de moda, tão importante nos desfiles.

3-Pedro Lourenço: Nosso representante brasileiro conseguiu fazer bonito em sua estréia na semana de moda de Paris.

Pedro se inspirou nas características da arquitetura brasileira, principalmente a de Oscar Niemeyer.

O resultado foi uma coleção muito bem executada, com grande criatividade e muito bem comentado pela crítica.

Com certeza, Pedro Lourenço promete ser um dos grandes nomes da moda brasileira, e por que não, da moda mundial.

4-Balenciaga: Esse foi um dos grandes destaques da temporada, onde novas misturas de materiais foram propostos: estrutura com fluído, liso com textura, leve com pesado, tudo isso junto, etc.

Esse poderia ser mais um desfile com tema futurista da grife, mas tudo parece tão presente e tão próximo de nossos dias, que podemos concluir que ao menos na Balenciaga, o futurno já chegou.

5-Jean Paul Galtier: Não houve grandes novidades nessa coleção, onde o estilista resolveu conservar seu estilo (que eu particularmente amooo).

O resultado foi um mix de influências étnicas de várias partes do mundo com toda a sensualidade e exotismo de Gaultier.

As formas eram bem amplas e volumosas, mas aquele espartilho que é marca registrada de Jean Paul (virilha, cintura e busto) foi mantido.

6-Gareth Pugh: O estilto gótico próprio da marca continuou forte, mas sem as influências futuristas de coleções passadas.

O melhor ficou por conta das peças trabalhadas em couro de diversas formas, do corte perfeito acompanhando as formas do corpo e da fluidez na alfaiataria.

Com influências meio japonesas, essa coleção bem que poderia fazer parte de algum figurino do Matrix.

7- Balmain: O glam rock do inverno passado foi transformado em influências imperiais. Ou seja, do preto e prata, passamos para o dourado que reina nessa coleção, seja em bordados, lurex ou jackards. A silhueta típica da Balmain foi mantida, mas os ombros ficaram menos pontudos e mais angulosos.
Embalado por uma música hip hop, referência ao luxo e a ostentação, a Balmain mostra que quer se sofisticar.

Dia Internacional da Mulher – Mulheres que marcaram época

2010-03-08T12:12:00.000-08:00

Imagem da adaptação da vida de Chanel para o cinema, "Coco Avant Chanel", interpretada pela atriz francesa Audrey Tautou.

Para comemorar nosso dia, deixo aqui registrada a minha homenagem.
Sem dúvida, esse dia serve para lembrar da luta das mulheres pelo seu lugar na sociedade, já que ao longo da história sempre fomos deixadas em segundo plano, principalmente no que se refere aos nossos direitos e ao mercado de trabalho.

Poucas mulheres conseguiram resistir a esse sistema, e cito aqui nesse post a história de uma delas: Coco Chanel. Ela foi uma mulher que desafiou os valores de sua época e obteve sucesso em sua carreira. Além disso, se tornou uma das maiores estilistas de todos os tempos.

Conheça um pouco de sua história:

Imagem da estilista francesa que viveu entre 1883 e 1971.

Gabrielle “Coco” Chanel nasceu em Paris em 19 de agosto de 1883.
Foi deixada em um orfanato pelo pai quando criança, e foi lá que viveu boa parte de sua infância e juventude. Quando ainda vivia no orfanato, já estava determinada a não ter uma vida de pobreza.
Assim que saiu, começou a trabalhar em uma oficina de costura de dia e ainda cantava em bordéis durante a noite.
Foi onde conheceu seu primeiro amante, Etienne Balsan, que possuía outras amantes, mas tinha uma afeição especial pela jovem Coco.
Em uma de suas festas, Chanel conheceu o amor de sua vida, o milionário Boy Campbel.
Boy foi um homem muito importante para ela, pois a ensinou a freqüentar as festas da alta sociedade parisiense, a investir em seu talento e a ser uma mulher de negócios.
Influenciada por ele, começou a vender seus chapéus, e pouco tempo depois abriu a sua Maison, que existe até hoje.
Nunca se casou, e para sua tristeza, perdeu o amor de sua vida em um trágico acidente de carro.
Chanel foi uma mulher forte e independente, o primeiro ícone feminino da moda. Foi ela que moldou a roupa e o comportamento da mulher contemporânea.

Ana Wintour é alvo de protesto na semana de Moda de Milão

2010-03-01T08:30:00.000-08:00

"Só vou ficar 3 dias": Modelos protestam contra a postura de Anna Wintour na semana de moda de Milão.

No último sábado, a semana de moda de Milão chamou a atenção de toda a imprensa. O motivo nem foi o desfile da Gucci, um dos mais esperados da semana, mas o protesto contra a editora chefe da Vogue América, Anna Wintour.
Em plena Piazza Oberdan, lugar onde aconteceu o desfile, modelos usavam jaqueta e calça preta, peruca loira com corte chanel e óculo escuros, bem ao estilo Anna Wintour.
Usavam também, uma camiseta com os dizeres: “I Will only stay 3 days”.
A frase saiu da própria Wintour, que anunciou que não poderia ficar todos os dias da semana de moda, já que compareceria à cerimônia do Oscar e também na semana de moda de Paris.
Por causa do anúncio, algumas grifes tiveram que mudar a data de seus desfiles, em plena semana de moda, já que não queriam perder a presença da editora.
Ninguém sabe ao certo quem organizou o protesto, mas uma coisa é certa: essa foi uma dura crítica à arrogância de Anna.

Blasé: Editora da Vogue age de forma arrogante.

Pergunto: A que ponto chegou o mundo fashion, onde o monopólio da opnião fica à cargo de uma só pessoa. Será que Anna Wintour está mais preocupada com o glamour do red carpet do que com os eventos que dizem respeito ao seu próprio trabalho?
Também me incomoda o fato de a direção dessas grifes terem cedido à pressão da editora.
Espero que atitudes assim não se tornem freqüentes, pois a moda só tem a perder com isso, e só tende a se tornar mais careta.

Um último adeus a Alexander McQueen

2010-02-25T05:14:00.000-08:00

** O estilista ao final do último desfile que estaria presente, na coleção Verão 2010 RTW.

Na semana passada, o mundo fashion parou ao saber que o estilista londrino Alexander McQueen havia cometido suicídio.
A moda perde um de seus grandes ícones e me pergunto quais rumos ela irá tomar daqui para frente.
Alexander era um estilista realmente único, e sua obra é um verdadeiro legado.
No que se diz a ela, não é do tipo que inspira um tipo de mulher, ou um estilo de vida.
As coleções de McQueen sempre nos convidavam a fazer verdadeiras viagens a outros mundos (Ou uma única viagem: Ao seu mundo interior).

*Coleção Verão 2010 Ready to Wear exibida em Paris.

*Coleção Verão 20o9 Resort Colection exibida em Paris.

*Coleção Outono 20o8 Ready to wear exibida em Paris.

O estilo das roupas do estilista sempre atraiu muitas mulheres famosas, principalmente as com estilo único, que correspondiam à suas obras. Chloe Sevigne sempre esteve em seus desfiles, e quando era questionada se as roupas de McQueen eram difícies de serem vestidas, ela respondia: “Yes, but so is the best of fashion”.

*Chloe Sevigny, fã declarada do estilista.

Lady GaGa estava entre uma de suas novas adeptas, e no seu último clipe “Bad Romance”, GaGa usa McQueen do começo ao fim. Aliás, foi ela que prestou uma belíssima homenagem a ele na sua apresentação no British Awards desse ano, que aconteceu logo depois de sua morte.

* Clipe de "Bad Romance" onde as criações de McQueen estão presentes em quase todos os figurinos, como nas imagens acima e abaixo.

McQueen nunca foi espalhafatoso como seus colegas de profissão, como Karl Lagerfeld, com seu visual pesado e as famosas luvas com os dedinhos para fora, ou John Galliano, que sempre vem vestido da coleção que apresenta. Ao final de seus desfiles, que eram verdadeiros shows teatrais, Alexander aparecia com um sorriso discreto, usando calça social e camisa ou simplesmente calça jeans e camiseta.

*Alexander McQueen em seu ateliê.

Tal era sua discrição, que a todos surpreendeu quando foi anunciada sua morte. Alexander estava em profunda depressão desde a morte de sua mãe no ano passado. Infelizmente, ele não pode superar essa perda, e garanto que assim será o mundo da moda com a perda desse grande estilista.

Análise Figurino - Abraços Partidos - Parte 4

2010-02-08T15:04:00.000-08:00

Ánalise do Figurino

Magdalena (Lena) : Na primeira cena em que aparece trabalhando como secretária, usa um clássico tailleur cinza. Nada chamando a atenção, pois está em um ambiente profissional e a intenção dessa cena era mostrar seu lado sofrido, pois já no início recebe uma ligação de sua mãe, dando más notícias sobre o pai doente.

O que ninguém sabe é que Lena, quando precisa de dinheiro, faz bicos como prostituta de luxo. Já nessa cena ela aparece com lingerie preta, toda maquiada e com um tricôt vermelho, muito sensual.
Aliás, no figurino de Lena o que predomina é a cor vermelha, já que essa é muito associada à sensualidade, desejo e sexo.
No dia seguinte, desesperada, Lena resolve pedir ajuda a Ernesto Martel. Ele se prontifica a ajudar, e interna o pai de Lena em um hospital particular. Ela está com a mão na sala de espera e usa uma saia e camisa de secretária, mas a camisa é... vermelha!
Lena vai trabalhar e a mãe os fita indo embora. Esse é o primeiro indício de que os dois irão ter um caso.

Quando passa a viver com Ernesto, o figurino de Lena passa a ser muito glamouroso: Usa muita maquiagem, cabelo sempre arrumado, em geral com muito volume, e é adornada de muitas jóias, inclusive suas roupas. Chega a lembrar uma rainha, uma espécie de Cleópatra moderna.

No filme que Lena atua para Mateo, ela é transformada em musas do cinema, como Marilyn Monroe. Sua personagem ganha uma cara de Audrey Hepburn às avessas, bem mais divertida e colorida.

Na cena mais intrigante do filme, aquela em que Martel a empurra da escada, Lena está usando vermelho dos pés à cabeça: Tailleur ajustado ao corpo e um sapato peep toe meia pata com salto agulha... altíssimo.
Ao cair da escada, olha para cima e o fita, com os olhos amedrontados e com a boca, embora sem sorriso, com o batom mais vermelho possível. Inclusive é essa cena que é ilustrada no cartaz do filme.

Seu figurino só vai ficar com uma cara mais leve quando foge com Mateo para a praia, bem longe de Madri. Aí o que predomina é a cor branca. Parece que até em suas roupas Lena está pedindo por um pouco de paz. Mas nos momentos em que está sozinha com Mateo, claro que não deixa de usar seu usual vermelho.

Aqui termina minha série de posts sobre Abraços Partidos, um filme tão intrigante que um post apenas não seria capaz de descrevê-lo.

Em breve escreverei mais análises de filmes.

Ah... dia 11 começa a semana de moda de Nova York, e com ela, a temporada internacional. Portanto, vem muito mais por aí !!!

Análise Figurino - Abraços Partidos - Parte 3

2010-02-08T14:55:00.000-08:00

Figurino

Continuando a série sobre o filme "Abraços Partidos", faço uma análise do figurino de algumas das personagens:

Judit: Nunca mostra o corpo, nem usa decotes. Suas blusas no geral têm uma gola que cobre todo o pescoço. O cabelo é curtinho, como quem prefere a praticidade e abre mão da feminilidade.A única ousadia em suas roupas é o colorido dos cardigãns que usa para cobrir os braços.

Ernesto Martel Filho: Quando mais novo, é um ruivinho sardento e franzino, com o olhar desconfiado. Usa cabelo tigelinha e roupas sem traços de um estilo próprio, pois ainda é mau resolvido com sua sexualidade. No geral, usa um estilo nerd, misturando calça jeans com camisa xadrez, e finaliza com um suéter (ui!).
Se torna um adulto bem mais seguro e tão inescrupuloso quanto o pai, e adota um estilo Dolce&Gabana de ser, com jeans apertado, óculos escuros, jaqueta ajustada e topete com costeleta.

Análise Figurino - Abraços Partidos - Parte 2

2010-02-08T13:16:00.000-08:00

Resenha do Filme

Mateo é um diretor de cinema que está escrevendo seu novo filme, “Chicas Y Maletas” e está procurando por uma protagonista.

É assim que conhece Lena, uma mulher muito atraente e misteriosa, amante do mega empresário Ernesto Martel, que por sinal é um homem muito ambicioso e inescrupuloso e está obcecado por Lena.

Lena o conheceu quando trabalhava como sua secretária, e o caso dos dois começou quando Martel ajudou o pai de Lena com tratamentos médicos, pois possuia um câncer de estômago em estágio avançado.

Ao ver Lena, Mateo fica encantado desde o primeiro instante, e claro que a contrata para ser a protagonista do filme. Assim começa o verdadeiro romance da história, de forma intensa e marcante, e que termina de uma forma trágica.
Outros personagens marcam a trama, como Ernesto Martel filho, que vira uma espécie de detetive-documentarista, a serviço do pai, e a fiel agente de Mateo, Judit e seu filho Diego.

Neste filme, Almodóvar atinge a maturidade do estilo de seus filmes, e prova mais uma vez que é um grande diretor e que sabe como ninguém conduzir uma história que até o final te deixa louco para saber o que acontece.
Já Penélope Cruz prova por que é sua musa, pois só ela seria capaz de atuar com tanta intensidade, ainda mais nesse papel que foi feito especialmente para ela. E mais: Na vida de Lena, há elementos da vida da própria de Penélope, como por exemplo o fato das duas, a atriz e a personagem, serem atrizes.

Análise Figurino - Abraços Partidos - Parte 1

2010-02-08T13:05:00.000-08:00

Toda vez que Almodóvar lança um filme novo, eu o nomeio meu novo filme favorito. Foi assim com “Volver” e agora com “Abraços Partidos”.
O filme é simplesmente maravilhoso, com uma história envolvente e com muitos mistérios, bem ao estilo Almodóvar.

A fotografia é belíssima, cheia de cores e mesclada com as melhores paisagens da Espanha.
Claro que o figurino é outro espetáculo a parte, e esse vou analisá-lo aqui, mostrando o quanto um bom trabalho de figurino ajuda na construção dos personagens e que na maioria das vezes contém mensagens que são fundamentais na cena.

Vou publicar aqui um resumo da história e a análise do figurino de alguns personagens, e pelo tamanho que ficou o texto, vou dividí-lo em partes. Espero que gostem e que se apaixonem pelo novo filme de Almodóvar assim como eu me apaixonei.

Giro pela Bienal - Parte 2

2010-01-30T05:31:00.000-08:00

Depois das análises de desfile, aqui vão mais algumas fotinhos da Bienal, nessa edição da SPFW

Patrícia Koslinski do GNT entrevista Erika Palomino: Na saída do desfile da Osklen, Erika é abordada por Patrícia e convidada a falar do tema desse ano.

Erika fala da importância da internet e das comunidades, e como estamos cada vez mais conectados. E afirma: "Essa é a SPFW do twitter".

Enquanto isso, Fernanda Tavares também era entrevistada.

No andar de cima, encontrei Tchaka, a drag, que foi super fofa com Erica, a blogueira que vos fala.

Na platéia do desfile da Osklen, sentei do lado dessas beldades: Samanta Aguiar e Bianca Exótica. Ah.. a Bianca amooooou meu sapato, tá meu bem !!!

Bônus: Já falei do desfile da Osklen, mas não tinha postado essas fotos que tirei no final do desfile.

Os modelos na cor preta.

Os tricots listrados.

E os modelos na cor cru que tanto gostei.

E pra fechar com chave de ouro, meu look arrasante.

Consegui postar coisas bem bacanas durante a semana, como havia prometido. Agora vou ficar uns dias fora da web, por que irei fazer uma viagem rumo à natureza. Mas daqui uma semana estou de volta, e então termino de postar os desfiles e muito mais...

Bjsss

SPFW Inverno 2010 - Desfiles

2010-01-30T05:16:00.000-08:00

Samuel Cirnansck

Fusão entre arte, decoração e surrealismo: Essas são as palavras que definem o desfile de Samuel Cirnasck.
Técnicas de decoração como estofados e tapeçaria foram mesclados às roupas, mostrando resultados muito interessantes, como peças de alfaiataria, vestidos de festa, e até a saia mesa, que já valeu o desfile inteiro.

Destaque também para os chapéus abajur bordados e com acabamento em vidrilhos, que enriqueceram a estética do desfile (e bem que poderiam fazer parte de um figurino da Lady GaGa).

Vários designers já apostaram nessa mistura, como Hussein Chalayan e até Alexander Mcqueen. A surpresa foi ver um desfile assim em uma sala da SPFW, e vale dizer que esse desfile eleva Samuel a um nível de designer internacional.

Cores: Cinza, preto, branco, nude, off white, dourado, prata e vermelho.
Formas: Volumosas ou muuuuuito volumosas, para dar força à proposta surrealista.
Materiais: Tweed, lã, couro sintético de poliamida, cetim e “tecido” de silicone.
Acessórios: Sapatos meia pata e chapéus abajur.

SPFW Inverno 2010 - Desfiles

2010-01-28T08:17:00.000-08:00

Maria Garcia

A coleção da Maria Garcia teve um processo de criação no mínimo incomum. A inspiração foi a década de 90, e suas respectivas bandas e outras manifestações artísticas.
Uma personagem foi criada inspirada nos álbuns da banda norte americana Cake. Seu nome é Daria (uma das músicas da banda) e a idéia era criar um guarda roupa para essa menina que é moderna e descolada, mas acima de tudo, sofisticada.

A partir daí, foram mescladas outras influências como o R&B e o hip hop, que apareceram nas formas e estampas.
Elementos do guarda roupa masculino como bolsos, capuz, palas e punhos foram mesclados nas peças de tecidos finos, como seda, renda, cetim e georgete. Os detalhes ficam por conta dos zíperes, franjas e laços.

O resultado foi uma cara mais streetwear para uma marca que costuma ser sofisticada.
Esse foi um dos desfiles que mais me conquistou nesta temporada. No meio dessa overdose de 80’s que se tornou o Fashion Rio e a SPFW, ao menos uma marca teve inspiração em outra década.
A partir de agora, tudo que é 80’s vai decair um pouco. Anos 90 é tendência certa.
E Maria Garcia soube como ninguém aproveitar essa tendência sem cair nos clichês.

Cores: Preto, chumbo, cinza, nude, prata, dourado, branco, vermelho, pink e verde flúor.
Formas: Amplas e masculinas, mescladas com femininas.
Materiais: Tecidos de alfaiataria, cetim, georgete, renda, seda e malha beachwear metalizada.
Acessórios: Sandálias, galochas e cachecóis.

SPFW Inverno 2010 - Desfiles

2010-01-28T05:26:00.000-08:00

Maria Bonita

A grife Maria Bonita inspirou-se na obra de Lina Bo Bardi para fazer a sua coleção de inverno.
A obra da arquiteta é muito vasta, dentre elas compreende-se a casa de vidro (Instituto Pietro Maria Bardi) e até o prédio do Masp.
Fora isso, Lina sempre produziu para o teatro, cinema, artes plásticas, design de interiores e foi curadora de diversas exposições de arte. Reza a lenda que também criava suas próprias roupas e jóias.

As principais características de suas construções são o uso do concreto puro, sem que haja outro tipo de acabamento, e as tubulações e fiações aparentes.
Ou seja, a principal característica de Lina era o minimalismo com materiais simples, mas que com o conjunto da obra, tinham sua sofisticação.

É essa característica que a Maria Bonita pegou para sua coleção, que para continuar o ciclo de desfiles em locações diferenciadas, este foi realizado no SESC Pompéia, que inclusive faz parte da obra de Lina Bo Bardi.
Blocos de concreto com fendas foram construídos com recortes pregados à mão. Tramas e urdumes de feltro em diferentes cores faziam as vezes das fiações e tubulações de Lina.

Também foram muito exploradas as fendas e transparências, em recortes, tecidos segunda pele e devorês.
O ponto alto do desfile foram as sobreposições de peças com transparências e apliques geométricos.
A coleção foi simples, ao estilo de Maria Bonita, sem deixar de ser criativa e sofisticada. Neste ponto, a grife e o trabalho de Lina Bo Bardi têm muito em comum.

Cores: Preto, chumbo, concreto, cinza, mescla cinza, tons terrosos, verde bandeira, verde musgo, branco, vermelho e índigo.
Formas: Esportivas: Soltinhas e confortáveis mas sem deixar de ser femininas.
Materiais: Tecidos de alfaiataria, tules, feltros.
Acessórios: Pulseiras e broches com formas geométricas e sapatos sem salto e anabela.

SPFW Inverno 2010 - Desfiles

2010-01-27T03:53:00.000-08:00

Osklen

A Osklen resolveu deixar a rua e a praia um pouco de lado e apostou em uma abordagem mais conceitual.
Para o inverno, trouxe para a passarela nômades espaciais, que viajam de lá pra cá com suas roupas compartimento.

A proposta era fazer um inverno que lembrasse nossos verões, e essa cara de verão ficou por conta dos comprimentos mini e micro. Já nos primeiros looks o que foi apresentado foram maiôs e sungas.

As construções eram feitas na maioria a partir do feltro de lã, que confere a estrutura necessária para tais construções. Daí, vinham as pregas, dobraduras e tressets que faziam as mais inusitadas formas.

Das roupas, surgiam compartimentos quadrados, que ora saíam das costas e ora ficavam de lado e lembravam mochilas.
Também teve misturas de tecidos mais pesados com leves, que inclusive, funcionaram muito bem.

Os tricots pesados foram um ponto alto, pois apresentaram formas mais desconstruídas e lembravam o inverno de fato. Por serem listrados de laranja e pink no fundo preto, lembravam um pouco a estética grunge.

No final vieram os modelos na cor cru e para mim, foi nesse ponto que a coleção fez mais sentido, pois dava uma impressão maior de “espacial”.

Nesse desfile foi resgatado um pouco da atmosfera “dark” de seu último desfile de inverno, já que o do verão passado foi alegre e colorido, e teve como tema o carnaval. Por mais que tenha sido considerada “perdida” pela maioria da crítica especializada, ainda acho que esse desfile foi uma boa sacada. Com certeza, a Osklen vai saber transformar toda essa informação em uma coleção comercial. (Que eu espero ansiosamente).

Cores: Preto, chumbo, café, verde, lilás, laranja, pink e cru.
Materiais: Feltro de lã, tresset de palha de seda, tricots de lã.
Formas: Quadradas e arredondadas. Os desconstruídos também estiveram bem presentes, principalmente nos tricots e nos tecidos mais fluídos.
Acessórios: Óculos de piloto, touquinha de feltro e botinha de feltro desconstruída.

SPFW Inverno 2010 - Desfiles

2010-01-26T14:10:00.000-08:00

Cavalera

O tema da cavalera era “Sexo e Rock’n Roll”, o que resgatou a identidade que marca sempre possuiu. Até o convite veio na forma de um vinil.
Portanto, para o inverno podemos contar com uma coleção Glam Rock cheia de atitude, mas sexy, principalmente para o feminino.

Inovando mais uma vez, o palco do desfile não aconteceu em uma das salas da Bienal, mas sim na Galeria do Rock (sim, aquela no largo do Paissandu).
Assim, marca a trilogia de desfiles da Cavalera feitas em locações fora dos padrões.
O antepenúltimo aconteceu em plena margem do rio Tietê, em um desfile protesto contra a poluição do meio ambiente. O penúltimo aconteceu no minhocão, em um dos desfiles mais originais que já vi, que homenageava inclusive, minha cidadezinha tão querida.

Mais interessante ainda é que a performance não acaba na locação diferenciada, mas também pelo fato do último desfile ter tido forte teatralidade, com a performance do Paulo Niklos do Titãs e do próprio Igor Cavalera, sócio fundador da marca.
Por fim, pessoas tipicamente freqüentadoras da galeria passeavam entre os modelos durante o desfile, vestindo roupas da marca (claro).
A Cavalera mais uma vez se reinventou, e espero que esse nível de desfile continue sendo sua marca registrada.

Cores: Muuuito preto, dourado, e toques de cor, passando pelo azul, verde, pink e roxo.
Formas: As da temporada, com estética glam rock: destaque para os ombros, algum volume ou estrutura nos quadris e pernas sequinhas.
Comprimentos: Curtíssimos para as saias, shorts e vestidos. As botas ainda aparecem no tamanho uncle boots.
Acessórios: Chapéus que lembram os que Boy George usava, colares e pulseiras pesados.

SPFW Inverno 2010

2010-01-26T11:24:00.000-08:00

Giro pela Bienal

Olá leitores do Fashionlogbook !!!

Sei que faz um tempo que não escrevo por aqui, devido à correria que foi o segundo semestre de 2009 para mim.
Estava dividida entre o trabalho final da faculdade (que agora com mais tempo livre, prometo publicar aqui) e meu cargo de assistente de desenvolvimento de produto.
Mas as merecidas férias chegaram, e assim, volto a colocar conteúdo quentinho nesse blog.
E como não poderia deixar de ser, minha volta ao fashionlogbook traz matérias sobre a última edição da SPFW, que aconteceu entre os dias 17 e 22 de janeiro.

Aqui, algumas imagens de como estava a Bienal:

O tema desse ano foi a internet, e o crescimento cada vez maior da interatividade e, principalmente, das comunidades.
Nas paredes do lado de fora da Bienal, haviam vários ícones divertidos, mostrando a tamanha complexidade que a internet virou, ilustradas com muito humor.

Acho que esse tema ilustra bem o estilo de vida dos nossos tempos, onde temos livre acesso à informação, e há uma grande quantidade de pessoas falando o que pensa (incluse essa que vos fala).
O desafio de nossa geração é justamente filtrar esse bombardeio de idéias, e ficar apenas com o que interessa a nós mesmos.

Dentro da Bienal também haviam muitos desses ícones, ora pintados nas paredes, ora em plaquinhas estendidas bem na entrada.

De resto, a SPFW até que estava calma e não muito cheia. Era o primeiro dia e o desfile mais badalado seria o da Colcci, que só rolou no final do dia. Agora o publico em geral não estava muito presente, já que o evento está se tornando cada vez mais fechado.

Continuarei publicando mais matérias sobre o evento durante a semana. Vou fazer também, análises sobre os desfiles que mais gostei. E também tem mais fotos da Bienal.Bjo grande !!!

Filmes com um diferente olhar sobre o amor- Parte 1

2009-08-28T11:31:00.000-07:00

Ainda faltam alguns dias para a semana de Nova York. Enquanto ela não chega vou me deliciar escrevendo sobre 3 dos meus filmes favoritos.
Estes filmes ganharam um lugar no meu pódio pois todos possuem um quê a mais quando falamos de filmes românticos.
Os filmes românticos geralmente são vistos como filmes inferiores e cheios de clichês. A verdade é que a maioria dos filmes desse gênero não vão muito além dos clichês.
O casal se conhece, se amam desde a primeira vez, acontecem alguns desentendimentos mas no final o relacionamento acontece e eles são felizes para sempre. Final da história. Final mesmo, pois nesses filmes, o que acontece depois nunca é discutido.
E aí está a diferença entre a maioria dos filmes e os filmes que eu listarei aqui: Todos eles tentam uma discução sobre o que aconte depois.
Por isso, se deliciem também com essa série, por que além do roteiro ser bom, esses filmes também arrazam no figurino. Como não poderia deixar de ser, nessa série também será discutido como as roupas influenciam nos significados da história, e na construção da personalidade das personagens.

E os escolhidos são:

1- Closer

2- Vicky, Christina, Barcelona

3- Les Pouppés Rousses (Bonecas Russas)

Mudanças nas Semanas de Moda

2009-08-24T08:26:00.000-07:00

Fiquei sabendo que semana de moda de NY vai ganhar uma semana de moda paralela, acontecendo nos mesmos dias que a oficial. Pois é, a MAC, aquela marca de cosméticos super chic que sempre foi a maior patrocinadora da Mercedez Bens Fashion Week anunciou que vai criar sua própria semana de moda em parceria com a Milk Studios.

O que muda?

O legal dessa semana é que ela vai ser mais alternativa, pois irá trazer estilistas que não desfilariam na semana oficial, como Alexandre Wang, Proenza Schouler e Pamela Love.
A semana de moda da MAC será um verdadeiro incentivo para novos criadores, pois agora eles têm uma opção "mais barata" que possibilita fazer desfiles para suas marcas.

Milk Studios, onde acontecerá a MAC Fashion Week.

Foto da semana de moda "oficial" de NY, a Mercedez- Bens Fashion Week.

Mas não para por aí...

Também foi anunciado que a semana de Londres também terá uma semana de moda paralela, a High Street Fashion Week, que acontecerá na tradicional Oxford Street. Trará nomes como House of Fraser, John Lewis, Topman, Uniqlo, Next, Office, River Island e o estilista Paul Costelloe, que deixará a semana oficial para desfilar pela primeira vez na HSFW.

Oxford Street, onde acontecerá o High Street Fashion Week.

Acho interessante que essas semanas de moda não sejam monopólio de apenas uma empresa. Isso promove uma maior democratização, que é a palavra de lei da moda do nosso tempo.
Aliás, não é por acaso que essa nova semana de moda de Londres se chama High Street Fashion Week. Acredito que o objetivo seja mesmo levar o que acontece nas rua direto para as passarelas.
Agora é esperar para ver se as semanas de Milão e Paris vão aderir.

E a São Paulo Fashion Week... Será que já podemos sonhar com uma semana de moda paralela?

Imagem da última SPFW, que por enquanto, não conta com nenhuma concorrente.

I Love New York

2009-08-17T13:01:00.000-07:00

Bom, agora que a série sobre o rock e a moda acabou, é hora de acompanhar a temporada de desfiles internacionais. A primeira delas é a semana de Nova York. E os olhos do mundo se voltam para essa cidade que segundo muitos, é a mais cosmopolita do mundo.
A semana de moda começa dia 10 de setembro. E pode apostar: tudo o que se vai ouvir até lá é Nova York.
Por isso, selecionei aqui algumas imagens que são a cara de Nova York.

Quem ama essa cidade é capaz de declarar seu amor.

Wall Street: Principal centro comercial do mundo.

NYC é cercado de cultura urbana por todos os lados.

Serena sabe disso como ninguém e não abre mão de Manhattan por nada.

Nova York é pura diversidade étnica e cultural. Quem não ama New York ?

O rock e a Moda - Parte 8

2009-08-17T11:22:00.000-07:00

O estilo das principais figuras do rock atual

Para fechar a série o Rock e a Moda com chave de ouro, fiz esse último post com o estilo das principais figuras do rock atual, como tinha prometido.
O que mais gosto do rock anos 2000, é que eles têm uma relação especial com a moda. Não a vêem com olhos críticos, fazem uso dela. Alguns com seu estilo único e outros, por figurinos criados especialmente para a banda.

Bom , é isso.
EEEEE chegou ao final !

Jack White e Meg White- Roupa não é o bastante para expressar a forte identidade visual da dupla de Detroit. No White Stripes, figurinos com influências blues, folk e country são desenvolvidos especialmente para os shows da banda, e editoriais babados são feitos para ilustras seus encartes de CD.
Sempre nas cores branco, vermelho e preto, as tradicionais cores da banda.

Karen O- Androgenia com atitude punk. Karen O também é performática como o White Stripes, por isso é adepta do figurino extravagante e tem como influências o glam rock, um estilo de rock que têm como identidade visual peças com cara de sadomasoquismo. Por isso Karem não abre mão dos brilhos e tachas.Tem como ícone David Bowie.

Julian Casablancas- Julian Casablancas é filho de John Casablancas, fundador da agência de modelos Elite, e de uma ex modelo dinamarquesa chamada Jeanette Christjansen. Ou seja, moda tá no sangue de Julian.Tem todo um estilo Garage Chic de ser. Usa jaqueta de couro bacana com camiseta fashion sujinha de três dias atráz. Peças vintage (brechó) também são frequentes.

Pete Doherty- Mesmo estilo sujinho do Julian Casablancas, mas até mais ousado, já que Pete Doherty adora usar a tradicional jaqueta de couro e camiseta fashion de Julian com chapéus e correntes, com todo aquele charme britânico.
Aliás, Pete Doherty adorava desfilar seus modelitos ao lado da ex, Kate Moss.

O rock e a Moda - Parte 7

2009-08-10T06:20:00.000-07:00

Anos 2000: O Indie reina e o rock se salva.

Geração IPod: O rock nunca mais seria o mesmo graças a internet.

Neste post vamos entender o que aconteceu com o rock no começo da nossa década. Vou focar o conteúdo na música, pois para mim está sendo muito especial escrever sobre um pouco da história dessas bandas. Mas para compensar, no próximo post vou escrever um pouco sobre o estilo das principais figuras do Rock atual.

No começo da década o rock tinha sido considerado acabado. Tudo o que se ouvia nas paradas ou se via na MTV, vinha da febre pop.
Até que algumas bandas que surgiram no final dos anos 90 foram se tornando conhecidas e e intituladas pela crítica como "salvação do rock". Claro que um título forte assim tem suas justificativas. Essas bandas realmente se diferenciavam. O rock como conhecemos anteriormente, havia sido resgatado. A "salvação do rock" foi uma verdadeira amostra de que o rock podia ser bem melhor do que o pop rock que tomava conta das paradas até então. Muito do sucesso dessas bandas se deve ao crescimento de comunidades da internet como o Myspace onde se pode ouvir o que deseja, e de quebra, conhecer bandas novas. Dessa forma, bandas que não teriam espaço na mídia de massa, podem agora fazer com que suas músicas chegem ao seu público. Esse estilo intitulou-se o que conhecemos como Indie, alternative rock ou garage rock.

Veja algumas das principais bandas que marcaram esse gênero:

Foo Fighters - Quando achávamos que o Nirvana tinha acabado junto com seus integrantes, eis que surge Dave Grohl com o Foo fighter, não mais como baterista, mas como front man mesmo. Aliás, tem albúns do FF que Dave Grohl toca todos os istrumentos. O FF já estava bem conhecido dos anos 90, mas quis destacar aqui no post pois Dave Grohl é hoje um dos grandes nomes do rock.

Queens of the Stone Age- A banda formada por Josh Homme é um dos principais nomes do rock alternativo. Vem de uma vertente um pouco mais pesada, o metal. Acompanho o QotSA desde seu início. Quando vieram para a 3ª edição do Rock in Rio de 2001, não pude ir, pois era muito nova, devia ter uns 13 anos. Não só perdi o show do Queens, mas também perdi a histórica apresentação de Nick Olivieri nu.

White Stripes- Tá aí uma das minhas bandas favoritas. Formado pela dupla de Detroit, Jack White e Meg White, o White Stripes chegou com tudo para mostrar a que veio. Suas músicas têm forte influência do folk e do blues. Começaram com os albuns " The White Stripes " e " The Stijil", mas só se tornariam muito conhecidos com "White blood Cells" e "Elephant". Foram sucesso de venda e de crítica. Em 2005, o White Stripes passou por São Paulo para fazer um show que eu tive a honra de ver.

The Strokes- Cinco garotos de nova york surgem como a maior promessa do rock em anos. The Strokes foi o marco inicial de toda essa leva de bandas de garagem. Começaram com o EP Modern Age, e já foi suficiente para se tornarem disputadíssimos entre várias gravadoras. Em seguida viriam os albúns Is this it e Room on Fire, sucessos de pública e mídia. Em 2006, na época no lançamento de First Impressions of Earth, os Strokes virem vazer um show aqui no Brasil, no Tim Festival, que eu também tive a oportunidade de ver. O evento ainda trouxe outros nomes fortes como M.I.A, Kings of Leon e Arcade Fire.

The Libertines - Imagine um The Strokes britânico, só que bem mais sujo e junkie. O Libertines fez um álbum que rendeu ótimas músicas. Chegou a ser comparado com algo como “o novo The Clash”. Mas a banda infelizmente não durou muito, acabou em 2005. Muito do fim se deve a vida conturbada de Pete Doherty (ex de Kate Moss), que entre uma Rehab e outra, foi expulso do Libertines.

Artic Monkeys- Já faz parte da geração que foi influenciada por Strokes. Surgiram dos subúrbios londrinos e após gravarem um EP, estouraram no Myspace. Quem não lembra de hits como “I bet that you look good on the dancefloor” e “When the sun góes down” ?

Yeah Yeah Yeahs - Outra banda que surgiu do cenário novaiorquino. São considerados “Art Punk”, por suas músicas pesadas, cheias de atitude e performances que realmente podem ser chamadas de arte. A vocalista Karen O é uma das maiores figuras femininas do rock atual.

The Hives- É a representante sueca do indie rock. Em 2oo1, o The Hives já estourava nas paradas com hits como “ Hate to say I told you so” e “ Walk idiot walk”. O The Hives é uma banda com forte presença de palco, que rende performances incríveis ao vivo.

The Vines - Grupo Astraliano com fortes influências do grunge e do britrock lá dos anos 60. The Vines é a pura fusão entre rock pesado e psicodelia. Essa fusão rendeu ótimos hits como "Get Free" e "Ride”. Ao longo do tempo, o The Vines produziu albúns como Highly Evolved, Winning Days, Vision Valley e Melodia, firmando assim, a banda no cenário musical.

O rock e a Moda - Parte 6

2009-08-07T05:40:00.000-07:00

Heroin Chic, Seatle , saudosismo ao punk : A rebeldia volta mas morre.

Trainspotting: O filme foi duramente criticado por promover o Heroin Chic.

Estamos quase chegando ao final da nossa série sobre o rock e a moda. Achei muito legal o jeito que os posts fluíram até agora. Fomos vendo década por década, acompanhando os acontecimentos de cada geração do rock. Até aqui, tudo o que coloquei foi fruto de muita pesquisa. Mas dos anos 90 em diante posso colocar mais da minha vivência com música, pois são épocas que de fato fazem parte da minha geração.

Bom, vamos ver o que aconteceu:
Grunge: A década começa com os olhos voltados para Seatle. De lá surgem bandas que em resposta a todo o Glam e a massificação do rock, tocam um som totalmente de garagem, sujo, agressivo e com letras melancólicas. Um verdadeiro revival dos valores do punk. Mas com uma diferença: Os meios de comunicação. Se no início do punk nem se sonhava com a internet, na década de 90 já haviam a MTV e a internet, que deram a possibilidade da informação chegar a muito mais pessoas. Nem precisaria falar da banda mais influente do grunge: Nirvana. Começaram como uma banda independente, mas logo "smell like teen spirit" chegaria as paradas do mundo todo. Isso mesmo, mundo todinho, pois foi nessa década que a globalização de fato aconteceu. Outras bandas grunge que se destacaram: Pear Jam, Soundgarden, Alice in Chains.

Ok, agora vamos falar um pouco de moda:
As roupas se tornaram mais simples, bem menos espalhafatosas do que as da década anterior.Nos editoriais de moda reinava a estética chamada Heroin Chic. Modelos eram fotografadas em roupas minimalistas, com a pele pálida, olhos aparentando olheiras, e ossinhos a mostra. Kate Moss foi a que mais marcou essa estética. (Aliás, existe modelo mais rocker do que ela?) .Ensaios com essa estética, e até o filme de Dany Boyle, Trainspotting, foram duramente criticados por grupos anti-drogas por promover essa estética. Até que por fim, Bill Clinton, presidente dos EUA na época, proibiu o heroin chic.Radicalismos a parte, eu particulamente não acho que ensaios de moda influenciem pessoas a usarem drogas. But...

Vamos voltar para a música. Dizem as más línguas que o grunge perdeu sua força depois que Kurt Cobain se suicidou em 1994. Mas a verdade é que isso só o tornou mais popular. Afinal, o que melhor para um movimento com visão pessimista de futuro do que um mártir ?
A partir daí, a música tomou alguns rumos:

Britpop: Depois do furor em Seatle, os olhos do mundo se voltaram um pouco para o cenário musical britânico. Bandas mais arrumadinhas, com som um pouco mais sofisticado, perto do que se denomina pop. Blur, Oasis e Supergrass são algumas dessas bandas.

Neo-Psicodelismo: Bandas que faziam um som a partir de várias misturas, com letras positivistas-realistas. Ou seja, os ideais de paz e amor mas sem inocência. Com certeza esse foi o melhor que se pode tirar dos anos 90. Bandas: Cake ( Amo, amo, amooooo), Smashing Punpikins e REM.

Circuito Alternativo: Fora do que acontecia na mídia de massa, algumas bandas começaram a surgir no cenário independente, e se tornariam muito do que se chama hoje o Indie. No próximo post, falarei bastante do indie rock. Bandas: Radiohead, Pixies, Weezer, etc.

Bom, espero que tenham gostado! Nos vemos na década de 2000 !!!!!!

Nirvana: O rock ganha o grunge e seu último mártir.

Kate Moss: Since the 90's, you rock baby !!!

Oasis e Blur: Depois de Seatle, a cena musical se tornou mais britânica.

Cake: Letras positivistas mas a inocência ficou para tráz.

Smashing Punkpikins: Mistura de várias influências ditam o estilo neo-psicodélico.

Radiohead e Weezer: Vanguarda, mostrando o que viria por aí.

O rock e a Moda - Parte 5

2009-07-31T08:44:00.001-07:00

Anos 80: Melancolia, exotismo e a volta às origens

Foto do The Police no começo dos anos 80. Merece destaque no post pois é uma das minhas bandas favoritas.

No começo na década de 80, ainda sob forte influência do punk, muitas bandas surgiram com o mesmo espírito de insatisfação. A diferença agora estava no aparecimento da música eletrônica. Adicionada ao rock, fez com que as musicas não fossem feitas mais apenas com os tradicionais instrumentos como bateria e guitarra, agora sintetizadores eram usados para fazer novas experimentações no rock. Bandas como Joy Division e The Cure marcaram muito este período. O Joy Division parecia não muito preocupado com o visual, o negócio deles era fazer música mesmo. Já o The Cure trouxe bastante informação de moda, como maquiagem pesada, roupas dramáticas e cabelos desalinhados.
Também ouve uma forte mistura do pop com o punk rock, com influências de reggae e ska, trazendo exotismo ao rock. Bandas como The Police e Duran Duran faziam parte desse movimento. Essa era a “new wave”, ou nova onda.
O visual da new wave ainda adotava muito do punk, afinal ele se tornou símbolo do rock. Mas vendo as fotos do Duran Duran e do Police, agente pode ver o quanto o visual deles é bem mais colorido, e ainda com a presença da cor oposta a cor do rock: o branco. Reflexo do próprio som dessas bandas, que era muito mais leve e, consequentemente, muito mais popular.
Também houve na década de 80 uma releitura da geração beat, aquela do início do rock. Bandas como o Queen cantando “this crazy little thing called love” e B52’s com “Love Shark” marcaram a cara do pós punk.E na moda o visual “teddy boy” voltou com tudo: Jaquetas de couro, calça jeans, camiseta e topete. O visual das meninas do B 52’s tinha influências lá dos anos 60, com mini saia, cabelo estruturado e olhos marcados. Aqui já dá pra perceber que mesmo falando de uma década específica, quando se fala de moda, inflências de várias épocas se misturam.

The Cure: Visual dramático, com roupas pretas, cabelo desalinhado e maquiagem pesada.

Joy Division: Visual " nem ligo para a moda, meu negócio é musica mesmo". Mas ainda assim elegante, com um "quê" de Bitrish.

The Police: Camisas e coturnos, mas usando cores. Forte presença do branco.

Duran Duran: Olha a diferença desse visual para o punk. A jaqueta de couro ainda esta lá, mas bem mais arrumadinha, misturada com cores, estampas, detalhes, etc.

Queen: Visual "Teddy Boy"com jaquetas de couro, camiseta e topete.

B 52's: Meninos com visual Teddy Boy, meninas com influências 60s': Cabelos estruturados, mini saia e olhos marcados.

O rock e a Moda - Parte 4

2009-07-27T17:37:00.000-07:00

O sonho acabou, mas o rock continua: A geração Punk

Ilustração da Deby Harry do Blondie em estilo Pop Art

Na década seguinte, quando toda a euforia hippie havia se acabado, não só outras bandas apareceram, como novos estilos musicais no rock foram surgindo. Bandas de Hard Rock e Rock Progressivo apareceram com novas propostas.
Um movimento em particular marcou muito essa época: O punk rock.
Ele surgiu nas ruas de Londres, era pela musica e pela arte que os jovens expressavam sua insatisfação perante a sociedade as expectativas de futuro oferecidas por ela. Os jovens já não queriam um bom emprego e uma vida confortável. Queriam morrer cedo e viver intensamente. Quando se fala de punk rock, impossível não lembrar da estilista Viviene Westwood, que surgiu no começo desse movimento, e assinou o figurino de nada mais nada menos que Sex Pistols , a banda mais influente do Punk Rock. Outras bandas também foram muito importantes para a geração punk, como Velvet Underground e Iggy Pop e os Stooges. O visual Punk era tão agressivo quanto a sua mensagem. Usavam tudo que era considerado lixo, como roupas rasgadas, desconstruídas, com aplicações pesadas de tachas, anfinetes, etc. E se você reparar nas fotos, a peça que mais aparece é o jeans (sempre ele). Jaqueta de couro também está bem presente nas roupas masculinas.
Os cabelos eram feitos de forma pouco convencional, com cores chocantes e cortados em moicanos.Esse visual, inicialmente foi duramente criticado, mas logo influenciaria até a moda de massa.No final da década de 70 , outras bandas começaram a surgir já influenciados pelo punk: Blondie, Ramones e Talking Heads. Essas bandas já representavam o que se tornaria o pós punk. Nos guetos, o som que rolava era o break e o hip hop. Esses eram os sons da contracultura, enquanto que o que imperava nas paradas era a Disco.

The Stooges: Camiseta Básica, Jeans , Crucifixos, e óculos escuros. Olha o jeans apertadinho do Iggy.

Sex Pistols: Camiseta estampada, Jeans surrado e Jaquetas de couro.

Soft Punk: Terninhos e cabelinhos a la Beatles. O visual do Blondie era bem mais arrumadinho do que o dos punks em geral, mas sem deixar de ser contestador.

Ramones: Cabelos longos, jeans, camisetas de banda e tênis.

Taling Heads: Outra banda com visual arrumadinho, mas esse tem uma inspiração mais cara de banda dos anos 50.

O rock e a Moda - Parte 3

2009-07-23T07:11:00.000-07:00

Olhos marcados eram o principal foco de atenção.

Anos 60 – O Baby Boom

Baby Boom é o termo usado para definir a geração que nasceu do pós guerra. É chamado dessa forma por que na época, a população apresentou grande crescimento. Mas esse não seria o maior acontecimento da época. Na década de 60, houve uma verdadeira revolução de valores e comportamentos. Nada mais seria visto como antes. As idéias dos jovens, que na década anterior circulava pelos bares e centros boêmios, agora tomava conta das ruas.Veio a guerra do Vietnã, mas as pessoas não queriam mais morrer pelo seu país, agora elas pediam por paz e liberdade . Vários protestos estudantis aconteceram, com ideais radicalmente duros contra a sociedade americana.Esses protestos chegaram ao rock por artistas como Bob Dylan , Jimmy Hendrix Janis Joplin, The mamas and the papas, Greatful Dead e Jeferson Airplane. O rock foi misturado com influencias folk e psicodélicas. E a partir daí , se tornaria cada vez mais experimental. Claro que essa revolução mudou significamente os rumos da moda. A primeira grande mudança foi o surgimento da mini saia. Num comprimento que nunca havia sido usado antes, a mulher agora possuía a liberdade para mostrar as pernas. Os cabelos eram armados, quase estruturados, e o principal foco de antenção eram os olhos, destacados com camadas de cílios postiços.Os homens agora usavam roupas coloridas , e peças como camisas e calça boca de sino, influenciados pelo Flower Power. As roupas da década de 60 tinham cara de futuristas, influenciadas pela conquista espacial.
Outra grande mudança para a moda nos anos 60 foi o aparecimento do prêt-a-porter . As roupas já não eram feitas sob medida, mas acompanhavam o ritmo do crescimento industrial, feitos em larga escala e em tamanhos pré-definidos. Por fim, outra mudança trazida nessa década foi a quebra de diferenciação entre o masculino e o feminino, com o aparecimento de roupas unissex, como camisetas, tênis e jeans.

A moda futurista, inspirada na conquista espacial

Jimmy Hendrix e Janis Joplin, que revolucionaram o rock.

Bob Dylan, que deu uma cara mais folk pro rock.

Banda Jeferson Airplaine

Workshop de Estilo - Carmem Martins

2009-07-21T06:30:00.000-07:00

Gente !! Nesse sábado fui para o workshop de estilo, feita pela consultora de imagem Carmem Martins, que escreve no Achados de Moda. Como foi a Workshop Carmem falou da importância da Imagem, e de como ela é um espelho de nós mesmos, de quem somos e de como interagimos com o ambiente. Falou também da diferença entre moda e estilo. Moda tem a ver com consumo, é efêmera e bem mais coletiva. Já o estilo é único, sofre bem menos alterações do que a moda, que está sempre em constante mudança. Vimos um pouco de cada estilo, e a Carmem disse que era possível pertencer a mais de um. Por isso, a melhor forma de identificá-lo é eliminando aquilo que você não usaria. No workshop também aprendemos sobre os tipos físicos, cores, e dicas valiosíssimas de como ter um guarda roupa que facilita sua vida. Gostei muito do workshop. Eu já conhecia um pouco sobre consultoria de imagem, já havia até publicado anteriormente no Amélias um post sobre o assunto. Inclusive, foi assim que conheci o trabalho da Carmem Martins. Mas, vendo a workshop, pude ver esse trabalho mais de perto. Vendo uma consultora analisar o estilo de várias pessoas, percebe-se como cada estilo é único. Por isso que é tão importante ter um grande conhecimento sobre imagem pessoal.

Enfim, fica a dica do workshop para quem quiser aprender mais sobre o próprio estilo. Gostaria de agradecer a Carmem mais uma vez pelo convite. Adorei! Vou seguir todas as dicas. Mal posso esperar para comprar algumas peças de alfaiataria que a Carmem me indicou para dar um pouco mais de senioridade ao meu estilo.

E para quem quiser conhecer mais o trabalho da Carmem Martins, estão aqui os endereços de seus sites:

http://www.carmenmartins.com.br/
http://www.achadosdemoda.com.br/

O pessoal super simpático e descontraído no Workshop.

Posando para a foto com muito charme e estilo.

Meninas aplicadas na atividade de estilo.

Carmem Martins analizando o estilo de cada participante.

Atividade de colagem para identificar o estilo de cada um.

O rock e a Moda - Parte 2

2009-07-16T08:47:00.000-07:00

Continuando a matéria sobre o rock e a moda, vou falar agora no nascimento do rock.

O Pós Guerra e a Geração Beat

Com o fim da guerra, e com os jovens voltando para a casa com muita energia e uma dose de testosterona extra, o rock começaria a ser difundido. O que ajudou o rock a ser difundido como um estilo musical das massas é que ele seria chamado de "ritmo de brancos" com o novo ídolo que surgia: Elvis Presley.
Elvis se consagrou rei do rock por ser o primeiro americano branco tocando músicas contagiantes, e as dançando como se fosse um negro. Tão forte foi a influencia que exerceu na música, que o rock e seu movimento de contra cultura começou a ser retratado nas telas do cinema. Marlon Brando no filme "Um bonde chamado desejo" e James Jean em "Juventude Transviada". O visual desses três ídolos remetia a agressividade e a virilidade, totalmente contrário aos padrões da época. A calça jeans era usada bem apertada, com camiseta branca, e com a peça que mais foi símbolo dessa época: a jaqueta perfecto. Era um modelo em couro, com lapelas pontudas e com fechamento em zíper. Os cabelos eram usados como o de Elvis, com topete e muita brilhantina.
O visual das garotas, apesar de romantico, era menos glamouroso do que o das mulheres da década de 50. Foi nessa época que apareceu o New Look do Dior, com cintura marcada e saia na altura do tornozelo. As Beatnicks usavam a saia rodada com uma versão mais feminina na jaqueta perfecto, e finalizavam com rabo de cavalo e óculos de gatinha. Algumas mais ousadas já arriscavam usar calça cigarrete no lugar da saia rodada.

Elis, o Rei do Rock: "Som de branco, atitude de negro"

Grande escritor da geração Beat: Jack Kerouac

Os visual dos beatniks: As mais ousadas já arriscavam uma cigarrete.

Marlon Brando e James Jean: Símbolos do visual com alta dose de virilidade da época.

Novo clipe da Lily Allen

2009-07-15T09:06:00.000-07:00

Lily a la Garçone

Meninas com visuais de diferentes épocas

Vamos dançar o Foxtrott!

Ameeeiii!!! Além da música ser linda, “22” tem um clima todo Art Déco da década de 20. Lily se superou dessa vez... Não achei que ia ver nada melhor do que “Not Fair”

Veja o clipe no Youtube

http://www.youtube.com/watch?v=tWjNFC-FinU

O rock e a Moda - Parte 1

2009-07-13T10:53:00.000-07:00

Resolvi escrever esse post em comemoração ao dia do rock. Todo mundo sabe o quanto o rock mudou o mundo, e claro que um estilo musical tão importante é influencia forte na moda. Pesquisando sobre o assunto, acabei vendo como sua história é extensa. E para conseguir passar a informação bem completinha, vou dividir o conteúdo em vários posts.

1- Origem e Começo

O Blues e o Rock

O rock nasceu desse ritmo que vem dos negros americanos. Começou a ganhar força na segunda guerra mundial, já como música de protesto, mas também de muito ritmo. Era apreciado por várias tribos da época, inclusive os chamados Zazous. Os zazous eram contra a guerra, o nazismo e o fascismo. Claro que todo o visual era influenciado por esses questionamentos. Os homens usavam terno e gravata, a calça era feita cheia de bolsos, e o blazer era construído com um ombro extremamente largo, característica que era usada como crítica ao racionamento de tecidos, que ocorrera na época por causa da guerra. As mulheres também usavam esse tipo de casaco, já com indicios de que a partir daí, ela usaria cada vez mais itens do guarda roupa masculino. Elas também usavam uma saia que já era mais curta do que a saia então vigente, e ainda finalizavam com meia calça listrada.

Let's listen to Jazz !!!

Caricatura da época satirizando os zazous.

O jazz, ente outros ritmos negros, era muito apreciado pelos zazous.

Exemplo de releitura contemporânea das roupas dos Zazous, by Kenzo.

Hoje tem encontro de Meninas com Modas

2009-07-04T07:26:00.001-07:00

Adorei essa foto que a Renata Ruiz postou lá no Moda para Usar. Eu, soltando o verbo.

Eu e a Telma Guedes do "Coisas bacanas de Telma"

Renata Ruiz, Carmem Martins e Marcela Kauffman

Meia calça é tuuudo !!!

Hoje acontece na loja SHoestock da Vila Olímpia o "Encontro de Meninas com Modas". Esse encontro serve para juntar algumas blogueiras de moda, como Renata Ruiz do "Moda para Usar" e Carmem Martins do "Achados de Moda" com suas leitoras.
Também participam do evento o pessoal da comunidade de moda By Mk, da Marcela Kauffman.
Ou seja, é uma grande oportunidade para internautas de Moda em geral se unirem para uma palestra bacana com clima de bate-papo.

Update

Mais de 100 leitoras daqui de São Paulo e até de outros lugares do país se reuniram na tarde de ontem para o encontro.
Já faz um tempinho que eu acompanho esses blogs e foi muito gostoso participar. Internet é uma ótima forma de se relacionar e trocar informações, mas um encontro ao vivo é sempre melhor.
A palestra foi comandada pelas três blogueiras e foi divertidíssima, discutindo temas relacionados a moda e a estilo. Enquanto isso membros da comunidade ByMk e os leitores do Amélias podiam acompanhar o evento transmitido ao vivo.
No final ainda teve sorteio de brindes e ingressos para a próxima Workshop de estilo da Carmem Martins, no próximo dia 18 de julho. Inclusive eu vou estar lá.

Enfim, valeu muito a pena participar do evento, mal posso esperar pelo próximo.

Update

Fiquei devendo as fotos do encontro. Mas o fofo do Roberto Sena do http://sampameulugar.wordpress.com/ me passou todas. Valew !!!

Dica de Exposição - "Ser Jovem na França "

2009-06-27T06:20:00.000-07:00

Ontem mesmo com o friozinho, com a chuva, com o trânsito e com a morte do Michael, fui fazer um programinha cultural, pois precisava animar minha sexta-feira cinzenta.
O destino escolhido foi o prédio da Caixa Cultural, onde sempre rolam uns eventos culturais bacanas, e o melhor é que a maioria é na faixa.

Ser Jovem na França

Essa exposição foi realizada no Brasil em comemoração ao ano da França no Brasil. Vale a pena lembrar que a SPFW também teve seu tema desse ano inspirado pela mesma ocasião. Ou seja, esse ano vamos ver a França por todos os lados, o que inclusive, me agrada muito.

Na exposição vi que a parceria entre França e Brasil é antiga quando se fala de arte. A tempos que nutrimos um sentimento de admiração mútua. A fotografia em especial, desde os tempos de D. Pedro II, sempre foi encorajada no Brasil, pois este era o hobby preferido do imperador.

A exposição foi feita com o intuito de mostrar a atual juventude francesa, já que está será a França de amanhã.
Vendo as fotos, é possível notar a grande diversidade que existe na França. Mas diferente do Brasil, lá o conceito de igualdade já foi consolidado.

Também é possivel ver os jovens em diversas situações, mostrando seus trabalhos, suas aspirações, seus sonhos, questionamentos e suas religiões.

Achei que a exposição tem uma mensagem muito positiva, pois consegue trazer a alegria e a leveza de quem ainda tem muito o que viver, e não carrega o peso da vida nas costas. Fora a exposição, que rendeu bélissimos cliques.

Recomendo !!!

Caixa Cultural São Paulo

Praça da Sé 111

de terça a domingo, das 9hrs às 21hrs.
Entrada Franca
Informações: (11) 3321 - 4400, caixacultural.sp@caixa.gov.br

Desfile - Inspiração

2009-06-26T10:55:00.000-07:00

Nosso vestido teve inspiração no estilista Jean Paul Gaultier, um dos meus favoritos. Os modelos de Gaultier são símbolos de feminilidade, poder, e até um pouco de subversão.
Quando se fala de Jean Paul Gaultier, é impossível não lembrar de sua maior referência e também de sua maior cliente, Madonna. Ele já fez diversos figurinos para a musa do pop, dentre eles turnês como Blond Amibition e Confessions Tuor.
O estilo do próprio Gaultier também foi nossa inspiração. Galtier adora camisetas listradas, do estilo nautico e mistura com outro elementos muito marcantes como o kilt escocês quadriculado. E é essa cara Kitsch de Jean Paul que tanto gosto.

Dica de Matéria - A São Paulo Fashion Week em números, por Descolex

2009-06-26T08:32:00.000-07:00

Acabei de ver essa matéria no site do Descolex.
http://www.descolex.com/2009/06/spfw-em-numeros/

Saiba como a São Paulo Fashion Week foi definida em números.

Adorei !

Desfile - Os Gênios da Alta Costura

2009-06-26T06:54:00.000-07:00

Resolvi publicar mais este outro trabalho que realizei na faculdade durante o semestre. Tivemos que desenvolver e confeccionar um modelo para o desfile. A organização do desfile também ficou por nossa conta. Devo dizer que esse trabalho foi especial para mim, pois significou além de superação, realização pessoal. É sempre muito boa a sensação de ver um trabalho seu realizado.

Dica de Filme - "Loki"

2009-06-24T07:50:00.000-07:00

Saindo um pouco do universo de moda, gostaria de compartilhar com vocês um ótimo filme que vi nesse fim de semana.

"Loki- Arnaldo Baptista" é o documentário que fala da vida do líder do Mutantes.

São relatos emocionantes do próprio Arnaldo e de quem viveu de perto o começo do Mutantes e do movimento que ficaria tão marcado na música popular brasileira, a Tropicália.

Com direção de Paulo Henrique Fontenelle, o filme já fez sucesso em festivais internacionais de cinema como EUA e Argentina.
Aqui o filme já estreou e está passando no cinema do Shopping Frei Caneca.

Me emocionou muito algumas partes do filme, principalmente quando Arnaldo conta de seu amor pela Rita Lee, ex vocalista do Mutantes.
Na minha opnião, só faltou o relato dela.
Recomendo !!!

A SPFW acabou... Mas muitas lembranças vão ficar !!!

2009-06-23T08:50:00.000-07:00

Cliques especiais da SPFW

SPFW Verão 2009/ 2010 - Day 6

2009-06-23T08:09:00.000-07:00

O laranja mecânica de Herchcovitch

Estava muito feliz por ver o masculino do Herchcovitch. Foi o último dia da SPFW, e sem dúvidas, iria fechar minha maratona de desfiles com chave de ouro.
Quando li o release, de imediato achei a proposta ousada: Questionar o guarda roupa masculino e a partir daí, fazer novas propostas.

Sempre achei a maneira como os homens se vestem muito prática, mas também muito limitada. As expectativas foram feitas, porém superadas. Herchcovitch levou para a passarela a elegância masculina em construções feitas na alfaiataria.

Os modelos eram em tons de preto, branco e cinza, tudo muito sóbrio não fossem os toques de cor nos acessórios, nas cores laranja, azul, verde cítrico e pink. Eram guardas chuva com cabo de soco inglês, gravatas borboleta e meias até o tornozelo.
Alguns modelos também entraram com bengalas de ponta de lança na passarela.
Pra mim, em alguns momentos o desfile lembrou o figurino do filme Laranja Mecânica, um filme tão questionador quanto a coleção de Herchcovitch.

É como se o universo masculino, tão associado à violência tivesse toques de humor (ou seria ironia?).

Os modelos eram ora clássicos, como blazers, calças e camisas, ora ousados, como os macacões, coletes e casaquetos tipo bolero.
Destaque para a proposta de misturar dois tons clássicos masculinos: preto e branco nas roupas com tons de palha e caramelo nos acessórios.

Também tiveram capas de chuva sem manga, feitas de nylon tecnológico.

Por fim, foram usados bonés da New Era, que trouxeram um toque esporte para o desfile. E da passarela, complementado com os modelos, bem que lembrava o chapéu coco do personagem Alex. Só faltaram os cílios postiços.
E os sapatos de corrente foram o maior objeto de desejo masculino, como eu pude ouvir nos comentários pós defile.

Fashion Log

Kate Moss para W Magazine

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Kate Moss para Valisere

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Toni Garrn para Vogue Alemanha

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Andrej Pejic para Shön! Magazine

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Figurino Next Fix

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Diz que Kate Moss montou uma banda de rock

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LCD Soundysystem implora para fãs não distribuírem o disco. O pedido foi atendido?

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Susan Boyle quer umas dicas de estilo da Lady Gaga

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Morre Malcom MacLaren, mentor do Punk Rock

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Interview Magazine – De Andy Warhol ao iPad.

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Nistch e Tozzi - A Pop Art Brasileira

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Lady GaGa e os figurinos de "Telephone"

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Tendências Inverno 2011

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SPFW Inverno 2010 - Desfiles

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